Mis vídeos

Hoy me hago un pequeño hueco para hablaros un poco de mí y de lo que hago fuera de este blog. Todo lo que véis aquí lo hago por amor a la música, que es algo indispensable en mi vida desde siempre, pero mi trabajo en la “vida real” es otro. Me dedico (o intento dedicarme, que ya sabemos que la cosa está mal) a la edición de vídeo. Normalmente trabajo para una cadena de televisión nacional, realizando sustituciones en vacaciones y durante bajas (nada estable, vaya). Pero ahora estoy intentando abrirme hueco por otro lado y de una forma más personal y creativa, uniendo además la edición con la música. Hasta el momento he hecho por mi cuenta tres vídeos, de estos conocidos como “lyric-videos”, tratando de empezar un proyecto dinámico, divertido y que enganche al espectador, que promocione a las bandas y que además en algún momento pueda convertirse en mi oficio. Creo que es un tipo de proyecto que tiene cabida aquí y por eso lo comparto. Si os sintierais interesados por lo que hago no dudéis en contactar conmigo para hacerme cualquier pregunta, incluso por el twitter que he creado (@afril_video). A continuación os dejo mis tres creaciones hasta el momento (los dos primeros fueron proyectos experimentales míos y el tercero un encargo para un fanclub).

Vídeo de “Strange World”

Estamos empezando a percibir verdadero movimiento en el universo HIM. Ya habíamos escuchado “Strange World” y ahora ha llegado el esperado vídeo que se nos había prometido. Realmente es un directo grabado en Finnbox Studios en agosto y no es para tirar cohetes, pero es algo. Podéis verlo en Heartagram.com en HD.

Ville Valo, cantante de HIM

Ville Valo, cantante de HIM

Entrevista a Prima Donna

Después de que terminaran con las pruebas de sonido para su concierto en la Wurlitzer Ballroom el 24 de febrero, pude estar unos minutos con los chicos de Prima Donna para hacerles algunas preguntas sobre su nuevo álbum “Bless This Mess” y sobre cómo es la vida de una estrella del rock entre otras cosas.

Prima Donna son Kevin Preston (voz y guitarra), Lights Out Levine (bajo), Aaron Minton (teclados y saxofón), David S. Field (batería) y Erik Arcane (guitarra).

– Para aquellos que todavía no os conocen, ¿cómo describiríais vuestra música?
KEVIN PRESTON: Es como… Perdona… Loco (esto último en español).
DAVID S. FIELD: Loco música. Muy loco… (todo en español).
AARON MINTON: Llamativa, enérgica.
KEVIN PRESTON: Eso, llamativa.
DAVID S. FIELD: Llamativa lo describe bien.
LIGHTS OUT LEVINE: Todo lo que hay de importante y sensacional en el Rock And Roll.

– ¿Qué opináis del público español?
DAVID S. FIELD: Salvaje.
KEVIN PRESTON: Apasionado. Apasionado y también muy… No sé cómo decirlo…
DAVID S. FIELD: Loco.
LIGHTS OUT LEVINE: Activo. Siempre está participando, ¿sabes? Mientras tocamos bailan y enloquecen todo el rato.
AARON MINTON: Te tocan, te muerden (risas).
KEVIN PRESTON: Pero sobre todo es apasionado, definitivamente.

– ¿Y siempre ha sido así? Porque habéis venido a España varias veces.
DAVID S. FIELD: Sí, hemos venido de tour por España antes y el público es genial. Adoramos a los fans españoles.
KEVIN PRESTON: España es un país de Rock’n’Roll. Pienso que el Rock’n’Roll underground sigue siendo algo que la gente realmente aprecia.

– ¿Cuáles son las principales diferencias entre “Bless This Mess” y “After Hours”?
LIGHTS OUT LEVINE: Muy buena pregunta, me gusta. La primera diferencia de todas: yo (risas). Yo estoy en “Bless This Mess”.
KEVIN PRESTON: Sí, Lights está ahí. Yo diría que es la mayor diferencia, también que hay colaboraciones en este disco. Y también que no dejamos nada atrás, fuimos a por todas, fue algo completo, ya sabes, intentamos abarcar lo más que pudimos. Y “After Hours” fue, ya sabes, como nuestro primer intento de hacer un disco de verdad.
DAVID S. FIELD: Hemos aprendido mucho. Hemos hecho prácticamente lo que queríamos en el estudio.

– A veces cuando leo las letras de vuestras canciones me pregunto qué pensarán vuestras novias de esa música subidita de tono sobre chicas y sobre romper corazones.
AARON MINTON: Esa es una pregunta interesante… Oh, no sé…
LIGHTS OUT LEVINE: Eso es el Rock’n’Roll.
DAVID S. FIELD: Es algo que nos acompaña. Vamos mucho de gira y no sé. Lo entienden, ellas lo entienden.
LIGHTS OUT LEVINE: Es parte del juego.

– Echándole un vistazo a vuestra carrera musical, podemos ver que apenas habéis tenido vacaciones en los últimos años. ¿Cómo es este estilo de vida?
DAVID S. FIELD: Realmente es lo único que hemos conocido estos últimos años. Es todo lo que hemos estado haciendo durante mucho tiempo y estamos acostumbrados. Y lo disfrutamos mucho y bueno, ya sabes, no vemos nuestros hogares a menudo, pero si queremos ser una banda seria tenemos que ir de gira y cosas así y trabajar, trabajar, trabajar.
KEVIN PRESTON: A mí me gusta pensar que todos nosotros hemos nacido para tocar música en vivo y tienes que hacerlo constantemente. Es como un reloj de arena. La arena sigue cayendo y tienes que ir subiendo al punto más alto siempre que puedas porque esa es la única manera de experimentarlo, es la verdad. El disco es una cosa, pero tocar música directo es lo que tenemos que hacer en primer lugar.
LIGHTS OUT LEVINE: Tienes que mantener el fuego encendido. Si paras y el fuego se apaga, es difícil encenderlo de nuevo.
DAVID S. FIELD: Si el disco va de gira, tú también vas de gira.
– Es como una relación… 
TODOS: Sí, algo así.

– Habéis tocado con muchas buenas bandas como Green Day, Backyard Babies, The Exploited, Turbonegro… Si pudieseis elegir, ¿con qué banda os gustaría compartir escenario?
LIGHTS OUT LEVINE: ¿Cualquier banda o de la actualidad?
– Cualquier banda.
KEVIN PRESTON: Cualquier banda… Esta pregunta es jodídamente buena.
LIGHTS OUT LEVINE: Es una pregunta genial.
KEVIN PRESTON: Voy a decir que me gustaría estar con Little Richard en el mismo escenario. Little Richard. En cualquier época, Little Richard. Creo que Aaron también.
AARON MINTON: Sí. Pero voy a decir Jerry L. Lewis, que es parecido.
LIGHTS OUT LEVINE: Rolling Stones.
DAVID S. FIELD: Yo diría que The Stooges.
ERIK ARCANE: Con Clara Ward y The Clara Ward Singers.
AARON MINTON: Es una buena pregunta.
LIGHTS OUT LEVINE: Es una muy buena pregunta.
DAVID S. FIELD: Sí.
LIGHTS OUT LEVINE: Creo que es mi pregunta favorita de las que me han hecho.

– ¿En serio? ¡Me alegro de que os haya gustado! Bueno, esta es un poco por hacer la gracia y por curiosidad. ¿Cómo es que conocéis a Parálisis Permanente? La última vez que os vi me quedé como “¡Vaya! ¡Quiero Ser Santa!” cuando la tocasteis.
KEVIN PRESTON: Pues esta noche te vas a llevar una sorpresa. Simplemente somos fans de la música punk y pienso que es bueno saber qué es lo que se cuece en cada país. Y Parálisis Permanente… Bueno, en primer lugar en comparación con otras muchas bandas eran increíbles y eran tan visionarios que, simplemente, somos fans, ya sabes. Y él murió demasiado joven y estamos intentando mantener su música viva. Pero esto es como hacer una recopilación, ¿sabes? Y conocer toda la buena música.

– Bueno, esta última pregunta es más para ti, Kevin. También tocabas la guitarra en The Foxboro Hot Tubs. ¿Sigues tocando con ellos?
KEVIN PRESTON: La última vez que tocamos fue el 27 de abril, pero siempre que ellos tengan tiempo y que yo no quiera relajarme y no haya problema, yo siempre estaré allí.
– ¿Y vendrán a España algún día? ¡Diles que vengan!
KEVIN PRESTON: (Risas) ¡Eso espero, eso espero! Sería muy divertido con el público español, espero que sí.

Prima Donna (de izquierda a derecha): Lights Out Levine, Aaron Minton, Erik Arcane, David S. Field y Kevin Preston
Prima Donna (de izquierda a derecha): Lights Out Levine, Aaron Minton, Erik Arcane, David S. Field y Kevin Preston

Desde aquí querría darles las gracias a todos los chicos de Prima Donna por su amabilidad, a su mánager Bruce Duff y a Laura Barberá.


Crónica de El Pescao en Joy Eslava (Madrid)

El pasado miércoles 16 de noviembre decidí pasarme por el concierto de David Otero (o El Pescao) en Joy Eslava. Se nos había dicho que iba a ser un concierto muy especial en la gira del músico y efectivamente lo fue. Las horas de espera en Arenal se vieron amenizadas por varios actores que iban tumbándose en mitad de la calle en bañador o haciendo cómo que pescaban a los transeúntes, resultando un espectáculo de lo más gracioso teniendo en cuenta que ese día hizo un frío que pela en Madrid. La entrada en la sala fue calmada, sin prisas ni atropellos y nada más entrar en el vestíbulo de la Joy varias chicas vestidas con un uniforme de Décimas pintaban corazones, flores y caras sonrientes en las caras de todo el mundo, dándonos una sensación muy happy y flower power mientras que aquellos que quisieran podían posar en un photocall.

Mientras el lugar se iba llenando hasta los topes, unas azafatas de la marca deportiva iban paseandose por toda la discoteca sacando fotografías a todo aquel que quisiera con una de estas cámaras instantáneas que ya están quedando en el olvido. La verdad es que era un bonito recuerdo que ilusionó a más de uno.

El Pescao no tardó en salir al escenario con su banda – entre quienes estaban Los Galván – y tocaron del tirón las cinco o seis primeras canciones, entra las que se encontraban “Ramón“, “Historia De Terror” o su último single “La Luna Va Y Viene“.

Cuando pensábamos que el recital iba a consistir en este hombre cantando sin más (vamos, un concierto básico), por fin se dirigió a la audiencia para contarnos una anécdota en la que quedaba con un amigo suyo a las seis de la mañana para ir a surfear a una playa maravillosa llamada Langre, en Cantabria. Este amigo del que nos hablaba era Marcos Cao, cantante de La Sonrisa De Julia y mi sorpresa no fue pequeña cuando vi que el hombre en cuestión aparecía en escena para cantar “Castillo De Arena” junto a El Pescao. Fue un dúo maravilloso, sobre todo para aquellos que también sentimos gran admiración hacia Marcos.

El setlist siguió, con más interacciones de Otero con sus fans para alegría de todos los presentes y cada vez se fue mostrando más seguro y cercano, hasta el punto de que daba la sensación de que estábamos presenciando un concierto íntimo y entre colegas a pesar de que la sala estaba llena hasta los topes. De verdad quiero destacar lo bien que ejerció El Pescao su nuevo papel como solista y lo mucho que ha mejorado como cantante.

El concierto siguió adelante con participaciones de la banda que acompañaba al músico, teniendo los Galván su momento de gloria al tocar y cantar un tema propio, y a parte de un nuevo dúo con la catalana Lidia Guevara en “Me Da Lo Mismo” y un popurrí de “We Will Rock You” de Queen y “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Rolling Stones (durante el cual David Otero se convirtió en baterista y el baterista en cantante), Otero tuvo el detalle de tocar algunos temas de su época con El Canto Del Loco como “El Pescao” y “Otra Vez” que emocionaron a los más nostálgicos (por no decir lo divertido que resultó verle tocando “El Agricultor“, tema que él calificó como ‘friki‘, y lo precioso que fue el momento en el que interpretó “Madrid“).

Cuando terminó de sonar “Buscando El Sol” y pensábamos que era el final del concierto, hubo una nueva sorpresa: los presentadores de Otra Movida – Florentino Fernández, Dani Martínez y Cristina Pedroche – subieron al escenario para entregar a David Otero su recién conseguido disco de oro y pusieron la guinda a la noche cantando con él “Buscando El Sol” mientras imitaban a Bunbury, Rajoy y Fraga entre otros.

¿Qué más puedo decir? Fue una gran noche, llena de anécdotas, música agradable y por qué no, muy emotiva al ser una especie de despedida de El Pescao, ya que no volverá a tocar en Madrid, su ciudad, hasta dentro de un tiempo (nos alarmó diciendo que podría pasar un año hasta que eso pasara). Sólo me queda decir que si a alguien le quedan dudas sobre si este chico podrá salir adelante sin ECDL, dichas dudas no tienen mucha razón de ser, ya que me encontré con un gran músico y una gran persona, muy querida además, que puede llegar a hacerse un nombre sin necesidad de anclarse en el pasado.

David Otero, "El Pescao"
David Otero, “El Pescao”

Entrevista a Crimentales

El martes 15 de noviembre tuve la oportunidad de charlar y entrevistar a tres componentes del grupo valenciano Crimentales: Bruno (voz y guitarra), Guille (guitarra solista) y Emili (bajo). Los tres, a parte de ser grandes músicos y de comerse con patatas el escenario, son unos tíos encantadores y me gustaría darles las gracias desde aquí por permitirme darles la paliza durante un rato (que siendo mi primera entrevista – sí, la primera – temía que eso pudiera suceder) y por ser tan amables conmigo y con mis acompañantes. Y antes de que se me olvide os informo de que la crónica del concierto la podéis leer ya en Binaural.

– ¿Cómo fueron los comienzos de Crimentales?
BRUNO: Fueron complicados y enrevesados. Yo tenía mi idea de montar una banda que se llamase Crimentales, lo tenía muy claro desde el principio motivado por haber leído la novela de Orwell y dándome cuenta de que está muy vigente en la sociedad moderna. Quería montar un grupo de punk rock cuyas letras tocaran temas como el amor y la justicia social sobre todo. Estuve buscando músicos y ha sido un proceso largo el encontrar a los adecuados.

– No ha sido gente cercana, sino que los has buscado.
BRUNO: Sí, siempre he empezado por gente cercana, pero no ha fluido. Una convivencia de un grupo es casi como la de una pareja. Los problemas que puedas tener con una pareja, los tendrás con tu grupo. Te juntas con unos amigos pensando que va a ser la hostia y te enamoras y luego al cabo de seis meses os estáis tirando los trastos a la cabeza. El proceso de consolidar lo que son los componentes de la banda ha llevado bastante tiempo, más del que nos hubiera gustado. Estamos hablando de casi dos años. De hecho he pasado mucho tiempo solo, pero al final el núcleo de la banda lo formamos Guille, Emili y yo, guitarra, bajo y cantante. Y ahora está Hugo como baterista, que se ha incorporado hace poco.

– ¿Qué pensáis de la situación actual del grupo? De momento ya estáis tocando fuera de Valencia.
BRUNO: Acabamos de dar un paso.
GUILLE: Por la situación general del grupo, para nosotros esto es ser VIP. Es como si fuera nuestro primer concierto.
EMILI: Esto es nuestra vida. Esto es lo nuestro.
BRUNO: Lo que dice Guille es importante. Hemos estado intentando darle forma a lo que hacíamos y casi se puede decir que estoy contento por hoy. Es nuestro primer concierto como banda…
GUILLE: Como banda en condiciones normales. Hasta ahora todo ha sido a troquemoche. O sea, de repente te decían que tocabas en la plaza de toros y tenías a un batería nuevo e ibas a la plaza de toros y te quedabas así, como “Hostia, ¿qué acaba de pasar?”. Y hoy yo creo que hemos estado aquí más a gusto, en sintonía de algo normal que hace un grupo cuando empieza.
BRUNO: Un concierto delante de poca gente, pero dándolo todo.
GUILLE: Con sentido en relación al momento en el que está el grupo.

– ¿Habéis pensando en una gira para dentro de poco?
EMILI: Estamos en ello ahora. Se está trabajando para cerrar fechas.
BRUNO: Tenemos una fecha en Valencia el 3 de diciembre. Dejaremos pasar las navidades. Estos conciertos van a ser un poco para tomar la medida de cómo estamos en el escenario, en directo. Pensamos que a partir de enero o febrero empezaremos ya a dar la paliza a todos los sitios.
GUILLE: Las temporadas son antes de Navidad, luego marzo, abril y final de verano. En febrero, marzo y abril esperamos que haya…
BRUNO: Una gira ya en condiciones de Crimentales por toda España.

– Y volvéis a Madrid, ¿no?
BRUNO: Por supuesto. Tenemos que venir después del 14 de marzo que era cuando cumplía los dieciocho una chica que no ha venido, si no la habrían dejado entrar.

– Bueno, como músicos que sois, la situación de la industria y todo eso… ¿Qué pensáis?
BRUNO: ¿Qué industria (risas)?

– La industria musical.
BRUNO: Creía que estabas preguntándome por las selecciones.

– Hombre, también te puedo preguntar por eso si te quieres mojar (risas).
EMILI: ¡Dime sin tapujos quién es de derechas!
GUILLE: Bueno, como es algo que no nos compete y no depende de nosotros…

– ¿Las selecciones o la industria (risas)
GUILLE: Lo haremos lo mejor que podamos y veremos luego si alguien se interesa por esto.
BRUNO: La verdad es que no pensamos ahora mismo en absoluto en esto. No pensamos ni en firmar un contrato discográfico ni en si se compran o se venden discos ni nada. Lo que tenemos es ganas y hambre de tocar, de comernos los escenarios y pasarlo bien en directo. Quizá algún día nos planteemos las cosas, pero ahora mismo esas ideas no están en el grupo.

– Pero, a ver, yo tengo ahora mismo tu CD. Imagina que me da por pasárselo a todo el mundo. Eso es piratería. ¿Qué opinas?
BRUNO: Bien. A mí me parece bien.

– ¡Pero eso hay que mantenerlo, esa actitud, si la tomas desde el principio!
GUILLE: Bueno, es que estaría muy mal que dijéramos que no cuando yo sólo tengo MP3 (risas). Yo no escucho otra cosa, estaría siendo un hipócrita.
BRUNO: Yo creo que es un poco hipócrita o incoherente, con los tiempos que corren y sabiendo cómo está todo, pretender cambiar lo que es la realidad. Es un poco incongruente el querer hacer pagar a la gente por las cosas, ¿no? Lo que también es verdad y también pensamos es que la música… Una canción, para que tú la escuches, tiene mucho trabajo detrás. Un grupo ahora para construir un tema tiene que pagar local de ensayos, tiene que comprar instrumentos, tiene que ensayar mucho tiempo, practicar hasta conseguir un nivel de, digamos, capacidad para hacer canciones… Luego meterte en un estudio, eso te cuesta dinero. Hay un dinero que invierte el grupo, que lo hace por ilusión, pero la verdad es que hay que valorarlo también de alguna manera. Nosotros ahora mismo no pensamos en cobrar por nuestras canciones, es de dominio público. Pero también queremos dejar ahí que el trabajo de calidad y bien hecho de artistas importantes de alguna manera se tiene que valorar, tampoco es cuestión de regalarlo todo.

– Una facilita, ¿qué estáis escuchando últimamente?
EMILI: Yo últimamente escucho música surf instrumental de los 50, Annette Funicello… Cosas que es que no conoce ni mi padre, ¿sabes (risas)?
BRUNO: ¡Annette Funicello mola, tío!
EMILI: ¡Ya, pero que no lo conoce ni mi padre (risas)! De rock en español te diría The Right Ons, que tocaron aquí hace quince o veinte días.
BRUNO: The Right Ons, son de aquí, de Madrid.
EMILI: Y sobre todo música guiri. Música americana e inglesa, que son nuestras influencias básicas.
GUILLE: Yo vivo en repetición. Acabo recurriendo a lo mismo otra vez. Y ahora he vuelto al primer disco de Foo Fighters, que lo llevo siempre en el coche. Y también Biffy Clyro. Al último de Biffy Clyro le estoy dando mucha caña.
BRUNO: Yo me apunto al de Biffy Clyro. Y el último disco que me he puesto es uno de un trío de jazz de los años 50, The Poll Winners, pero ese no cuenta (risas). Y The Romantics, un grupo de los 70… ¡Y Biffy Clyro! No sé, oímos mucha música de todas las épocas. De los 60, 70, actual… Nos gusta estar muy al día de lo que se escucha, pero que no se olvide lo del pasado, que hay mucho y bueno.

– Bueno, habéis dicho que tenéis muchas influencias, sobre todo extranjeras, pero componéis en español. El tipo de música que hacéis suele cuajar más en inglés, ¿por qué habéis decidido hacerlo en español?

GUILLE: Esto es una apuesta personal porque llevamos toda la vida escuchando música de este estilo en inglés. Y nosotros como hablamos en castellano, ¿por qué no hacerlo en castellano? Claro, es muy difícil porque no tienes referencias, tienes que empezar de cero, tienes que inventártelo tú, no puedes imitar a nadie. Y estamos haciendo eso.
BRUNO: Bien dicho.
GUILLE: Cuando escuché sus canciones antes de entrar en el grupo vi que eso era lo que yo llevaba escuchando en inglés toda la vida, pero de un modo que no me parecía artificial, ¿sabes? ¡Y ese es el camino! Grupos en España que lo estén haciendo… Creo que el único parecido es Dinero, que es una banda cañera, guitarrera y con voz melódica. No se me ocurre otro.
BRUNO: Es una cuestión de creérselo, de credibilidad. A mí me encanta la música y el noventa y ocho por ciento de la música que he escuchado toda mi vida ha sido anglosajona y en ese sentido podría decir “¡Hostia, deberíamos hacer canciones en inglés!”, pero es que aunque yo hablo inglés, no es mi lengua nativa. Y yo en mis orígenes, hace muchos años, cuando empezaba a hacer mis primeras canciones pensaba “¡Voy a hacer una en inglés!” no me lo creía. No me creo a mí mismo cantando en inglés si estoy hablando ahora contigo en castellano y si salgo por la noche y conozco a alguien me presento en castellano. Es eso, una cuestión de autenticidad, credibilidad y de creer en lo que uno hace. Y sí, nuestra música viene de un estilo anglosajón, pero a nivel de letras no podemos renunciar a quiénes somos y a lo que hablamos día a día, que es nuestra lengua. Y es muy difícil (risas). Es una putada porque el castellano es muy, muy ingrato. Es muy difícil escribir letras en rollo anglosajón, en un rollo así de punk rock o grunge o como lo quieras llamar. En castellano es muy difícil. Porque tú puedes decir “Oh, dulce chica. Oh, dulce pequeña chica, yo quiero ser tu novio” y ser el más guay, pero claro, te llaman los Ramones y dicen “Sweet little girl, I wanna be your boyfriend”, eso no lo puedes lograr, pero lo dices en español y… O como The Jon Spencer Blues Explosion decían “Oh mama, I say I love you!” y en español “¡Oh, mamá, te digo que te quiero!” (risas). ¡El castellano es muy ingrato! Entonces el inglés facilita mucho la creación y la producción musical y nosotros, si no fuera por las letras, seguramente estaríamos haciendo muchas más canciones de las que estamos haciendo, lo que nos está frenando es el poder trasladar al castellano todas esas canciones. Pero bueno, pensamos que es el camino. Lo fácil es lo otro y lo hace mucha gente. Y ahí están los resultados. Cada uno que valore.

CRIMENTALES

Presentación de Crimentales

Crimentales, a parte de ser aquellos perseguidos en la novela “1984” de Orwell por pensar demasiado, es un grupo de música valenciano que llega con canciones cañeras, divertidas, con espíritu pop y actitud punk – como ellos mismos dicen -. Yo, que en ocasiones pierdo la fe en la música made in Spain, últimamente he conseguido no caer en el ateísmo musical entre otras cosas gracias a este grupo, que me da esperanzas en lo que respecta al futuro del pop nacional, que tanta cursilería sin buenas melodías, sin buenas voces y sin contenido nos viene vendiendo últimamente. Pero como ya he dicho, el de Crimentales es un pop (punk) con actitud y además cargado de buenas letras y con buenos músicos (ya me han contado fuentes fidedignas que su directo es como poco brutal).

Durante su gira de presentación pararán en Madrid para deleitar a sus fans de la capital. Será el día 15 de noviembre en la sala Siroco y gratis. Si te gustan, si sientes curiosidad o si te aburres y quieres escuchar algo de buena música en vivo, yo te aconsejo que te dejes caer por ahí. ¿Cómo puedes conseguir tu entrada? Es muy sencillo, sólo tienes que entrar AQUÍ, pinchar en la imagen e imprimir tu entrada. ¡Hazte con ella antes de que se complete el aforo!

Os dejo unos cuantos links relacionados con Crimentales y también con el vídeo de su canción “Mi Jaula De Faraday“. ¡A cuidarse!

Crimentales en FACEBOOK

Crimentales en MYSPACE

Crimentales en TWITTER



De la gran pantalla al vídeo musical

Una de las cosas que más me encantan de la música es que para presentarnos una canción en especial se suele acompañar de un vídeo musical o videoclip. La cultura del videoclip nunca ha sido valorada como es debido en España, pero fuera de nuestras fronteras es una fuente inagotable de creatividad, ingenio, humor… Y muchos cineastas han comenzado sus carreras dirigiendo o trabajando en vídeos musicales, ya que son menos complicados (económicamente sobre todo) de producir que las películas y además tienen en ellos una mayor libertad visual y expresiva. Si tuviera que empezar a mencionar vídeos míticos, no terminaría nunca, pero ya que hemos sacado el tema del cine, voy a aprovechar para enseñaros algunos vídeos que son claros homenajes a joyas del séptimo arte. Así que apagad vuestros móviles y preparad el bol de palomitas.

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