Canciones para…

Para hacer listas estoy yo… Pero por alguna razón me encantan el dramatismo y los llantos desenfrenados acompañados de kilos de chocolate, victimismo y Häagen-Dazs (esto último es por copia y pega, que no sabía escribirlo). No todos los días son buenos y también necesitamos compañía. Pero que no sea de alguien que nos diga “¡Anímate!”, sino de alguien que nos deje regodearnos en nuestra pena y en nuestra miseria por unos minutitos. A continuación os dejo una breve lista de canciones para desahogaros a gusto cuando lo que necesitais es eso, explotar y sentiros identificados con alguien en vuestra tragedia griega personal. Pero después os dejo otras que os servirán para ir alegrandoos la vida poco a poco (que si no igual os pensáis que soy emo o algo).

10 CANCIONES PARA MORIRSE DE PENA

1. PRÁCTICAMENTE CUALQUIER CANCIÓN DE DAMIEN RICE
A este señor le pasa como a Álex Ubago: cuando escriba canciones alegres su carrera se irá al garete. No sé qué dirán todas sus letras, pero melódica e instrumentalmente parece estar aludiendo a un suicidio inminente. Y nadie hace nada, sólo le compramos los discos (que son buenos aunque te dejen hecho un trapo) y al parecer con eso es suficiente. Aunque en su favor diré que es menos empalagoso y más sentido que nuestro Álex, el pobrecito.

2. “SOMEONE LIKE YOU” – ADELE
Habrá quien diga que esta canción tiene un algo de esperanza, de luz al final del túnel. Y supongo que así es, pero realmente lo que yo veo es una Adele bien jorobadilla porque su ex ha rehecho su vida y es feliz sin ella, que todavía no ha pasado página. Que por mucho que le desee que le vaya bien se nota cierto resquemor. Si es que el amor es muy agrio cuando no es correspondido.

3. “SONG OR SUICIDE” – HIM
Esta canción de un minuto y poco de duración la compuso Ville Valo cuando pasaba por la que al parecer fue la peor etapa de su vida al ser víctima de maltratos por parte de su pareja de entonces. Y para mí hizo un trabajo increíble logrando mostrar toda su amargura en algo tan sencillo. Pensaréis que soy lo peor por lo que voy a decir a continuación, pero lo cierto es que este tío trabaja mejor cuando está hecho polvo, porque desde que es “feliz” ha lanzado “Screamworks” y “Tears On Tape” (que ha sido trágico también, pero para los fans).

4. “WHITE COLLAR LIES” – KOPEK
Un mensaje muy claro: la guerra da asco. Sobre todo por toda la corrupción que hay detrás, todas las mentiras adornadas y las políticas perniciosas de las que echan manos ELLOS, los de arriba, para conseguir más dinero o más poder o vete tú a saber qué, porque nunca es suficiente. El precio, por desgracia, lo pagan los de abajo. La dura realidad del día a día.

5. “WHERE DID YOU SLEEP LAST NIGHT?” – NIRVANA
Si la letra no os dice lo suficiente, dejad que la voz de Kurt Cobain os cabree y os frustre más con esta versión de un tema folk de compositor desconocido. Aquí el bueno de Kurt le preguntaba a su churri de turno dónde había pasado la noche. Que si le había puesto los cuernos, vaya (ya estáis pensando todos en Courtney Love, ¡malpensados!).

6. “OLVIDO” – LILITH
Hay amores que matan o que te anulan, que te hacen olvidarte de quién eres y de lo que quieres en la vida. Es duro, pero aquí la protagonista decide cortar con todo eso, por muy doloroso que le resulte, para poder, simplemente, olvidar y seguir adelante.

7. “CANCER” – MY CHEMICAL ROMANCE
Esta canción nos ha arrancado lágrimas a más de uno. Es que es muy chunga, la verdad. Esta canción es algo así como una despedida por parte de un enfermo terminal de cáncer. Pero eh, es menos morboso de lo que parece.

8. “SURRENDER” – BILLY TALENT
Una canción sobre la eterna y triste historia del pagafantas. Porque es agotador vivir por y para alguien que siempre aspira a estar con cualquier persona… Siempre que esa persona no seas tú, claro. Pero podéis ser amigos, ¿eh?

9. “SO FAR AWAY”- AVENGED SEVENFOLD
Esta canción es ya una especie de himno para muchos seguidores del grupo californiano, sobre todo al ser una canción en homenaje al fallecido batería del grupo, Jimmy “The Rev” Sullivan. El mundo perdió a uno de los mejores músicos de los últimos años a una edad muy temprana, pero los Avenged perdieron a un amigo de toda la vida y la verdad es que no me gustaría tener que pasar por algo así.

10. “THE WINNER TAKES IT ALL” – ABBA
He estado tentada de poner la cover de McFly (el grupo ñoño, no el entrañable personaje de “Regreso Al Futuro”), pero al final la que me convence del todo es la de Abba, que para algo es suya (aunque la de Meryl Streep tampoco está mal). Llamadme antigua, pero a mí esta canción me pone los pelos de punta, qué os voy a decir. Y también me pone triste como pocas, porque el mensaje de que en las relaciones rotas siempre hay alguien que gana y alguien que pierde no me resulta nada agradable.

10 CANCIONES PARA SALIR DEL HOYO

1. “GIVES YOU HELL” – THE ALL-AMERICAN REJECTS
¿Quién no ha pensado alguna vez lo guay que sería que aquella ex-pareja le viera feliz y contento y que se muriera de celos y de rabia? No mientas, seguro que tú también y Tyson Ritter y cía no iban a ser menos y decidieron cantarlo a pleno pulmón en esta canción.

2. “LET YOURSELF GO” – GREEN DAY
No tiene sentido aguantar a gente que no te aporta nada, que te agota física, emocional y mentalmente, que sólo se queja, que no escucha y que, en definitiva, te saca de tus casillas. Si aún así decides seguir lidiando con personas así, al menos date el lujo de desahogarte un poco.

3. “ROOFTOPS (A LIBERATION BROADCAST)” – LOSTPROPHETS
Tengo mis reservas a la hora de colocar esta canción aquí debido a que no me mola que el cantante de este grupo esté esperando a ser juzgado por pederastia, pero corramos un tupido velo por el momento, ya que a pesar de todo esta canción es motivadora como pocas. Todos nos preguntamos qué sentido tiene todo lo que nos pasa y todo lo que hacemos, si tiene algún peso… La vida, al fin y al cabo, es un viaje en busca de ese sentido y sólo lo encontraremos viviendo y tratando de ser felices con todo lo que hagamos. Esta canción habla más o menos de eso, de vivir a tope, de no lamentarse por los errores y por las veces que no nos toque ganar.

4. “AMERICAN BOY” – JULIETTE & THE LICKS
Aquí la buena de Juliette y sus Licks se ríe de la sociedad. En este caso se trata de la sociedad americana, pero podría aplicarse a la sociedad en general. Se ríe de su hipocresía, de la cosificación de la mujer y de todo lo que nos venden como bueno y real (ya sean productos, personas o conceptos) y que al final resulta artificial, falso y carente de sentido.

5. “ASSASSINATE ME” – JESUS ON EXTASY
La envidia es muy mala y la manía persecutoria de mucha gente sin personalidad ni imaginación también. Siempre va a haber alguien que te acuse de creerte más que nadie o de no ser auténtico o vete tú a saber qué. Aquí los Jesus On Extasy no se cortan un pelo y le dejan muy clarito a ese tipo de gente que van a seguir haciendo lo que quieran como quieran, que si le fastidia tiene un problema que es sólo suyo (tambiéna les invitan a hacerse la cirugía estética por feos).

6. “BRICKS” – RISE AGAINST
Una canción sobre el cambio. Porque por mucho que digan que la sociedad actual es conformista y que no lucha, aún hay personas que luchan y que preparan el terreno para que exista la oportunidad de conocer un futuro mucho mejor. No es fácil, pero mientras haya esperanza y algo de rebeldía en la humanidad tendremos una oportunidad. 

7. “WON’T BE LONG” – THE HIVES
Los suecos son otros de estos que podrían animar hasta un funeral. Su actitud de disfrutar del rock y de pasar de vergüenzas e inhibiciones es de lo más contagiosa. En esta canción directamente deciden pirarse del lugar donde están porque se aburren y porque no les gusta el tipo de personas que aquel lugar les hace ser. Una escapadita a tiempo no le viene mal a nadie, porque ya véis que ni los Hives se libran de estas tensiones.

8. “PUNK ROCKER” – MALLORY KNOX
Descubrí a mis amigos los Mallory Knox (que acaban de lanzar un nuevo EP que podéis oír aquí) cuando tenía 15 añitos gracias a esta canción, y desde entonces he tenido siempre presente el lema “I wanna be punk rocker”. Cambiad “punk rocker” por aquello que queráis ser. Que nadie os diga que no podéis ser lo que vosotros queráis y nunca perdáis la ilusión por lo que os apasiona de verdad.

9. “MORIRSE DE PENA” – LA PULQUERÍA
Si la chica que te mola juega contigo pero al final pasa de ti, pasa tú de ella y piensa que hay más peces en el mar y probablemente mejores que ése. Del dolor se aprende y no hay que estar pasándolo mal siempre por la misma persona.

10. PRÁCTICAMENTE CUALQUIER CANCIÓN DE ANDREW W.K.
El colega más juerguista de Marky Ramone sabe lo que es la diversión, irse de fiesta, desfasar, pillarse el pedo, bailar toda la noche… Da igual lo que escuches de Andrew W.K. y da igual lo que te esté contando. Te van a dar ganas de pegar saltos y de liarla.

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Vídeo de “All Lips Go Blue”

Sé que les he metido mucha caña, pero hoy no me voy a pasar con ellos. El nuevo vídeo de HIM, sorprendentemente, me ha gustado bastante. A parte de que pienso que “All Lips Go Blue” es de las dos o tres canciones decentes de su último álbum “Tears On Tape“, por lo que me ha parecido una buena elección. El vídeo es en blanco y negro, con un mar embravecido, un rollete simbólico y una estética oscurilla en general. Por cierto, el pasado viernes, antes de un concierto, Ville Valo (al que le ha dado por colgarse la guitarra últimamente – y al que no le vendría mal comerse un cocido de vez en cuando -) tuvo un ataque de asma que pasó a neumonía que ha provocado que la banda se haya visto obligada a posponer su gira por Estados Unidos hasta julio y el resto de su gira para otoño, ya que la recuperación total del cantante llevará unos meses cargados de reposo y antibióticos. Desde aquí le deseamos una pronta recuperación.

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“Tears On Tape” de HIM

A pesar de todo lo que vais a leer a continuación – absténganse personas sensibles -, aún no he tirado la toalla con HIM y es que con su nuevo trabajo, “Tears On Tape“, parecen tener la intención de dejar atrás esa etapa hiper-rosa pastel que dejaron plasmada en su infame “Screamworks: Love In Theory And Practice”. El problema es eso, que se queda en una intención. Y es que aunque el grupo (el guitarrista Lily Lazer, el bajista Migé Amour, el teclista Emmerson Burton y el batería Gas Lipstick) sigue sonando bien y en ciertos momentos parecen tratar de retomar su crudeza pasada, su carismático líder y cantante Ville Valo cada vez parece más cansado y aburrido con todo. No transmite nada, sólo se arriesga a la hora de meter algún falsete y, para colmo – y siendo algo políticamente incorrecta -, desde que ha dejado el tabaco ha perdido casi todos esos “acabados” asmáticos que nos hacían perder la cabeza. Pero de nuevo os digo que tengo ciertas esperanzas reservadas porque se dice y se comenta que en directo han mejorado notablemente y que incluso Valo se muestra simpático y bromista con la audiencia. En algo tenían que mejorar.

El disco se nos presenta con “Unleash The Red“, una breve pieza instrumental de tintes góticos y electros a lo Depeche Mode. Seguimos con “All Lips Go Blue“, que unos tachan de ingeniosa y otros de ridícula debido a su estribillo (esos “bluuue, bluuue, bluuue” la verdad es que se las traen). Ridículo o no, lo cierto es que es un tema que se te queda en la cabeza. “Love Without Tears” empieza fuerte, pero no se mantiene y lo más destacable son los falsetes del cantante (que parece no tener más recursos). “I Will Be The End Of You” me gusta porque tiene un algo que me recuerda a canciones de su genial disco “Love Metal” y quizás por eso me parece de las canciones salvables del tracklist. Continuamos con “Tears On Tape“, el primer single del álbum. Es una canción que gana con las escuchas y que resulta hasta pegadiza, pero no sé si eso se debe a que engancha de por sí o a que es repetitiva hasta decir basta. “Into The Night” y “Hearts At War” tienen en común unos prometedores riffs de guitarra. Y también tienen en común que el resto de la canción no les hace justicia. Ambas resultan pesadas y no dejas de esperar a que llegue ese punto en el que la canción se convierte en un temazo. Pero ese momento no llega. “Trapped In Autumn” es un interludio que ni pincha ni corta. Continuamos con “No Love” que empieza con un Ville Valo a tope y arriesgado. El problema es que el subidón sólo le da en ese momento y la canción se convierte en una prolongación de todas las anteriores. ¿En serio? ¿Dónde están esos momentos heavy-chungos? ¿Esos gritos desgarrados que pegabas en 2008? ¿Dónde estás tú, Ville Valo? Llegamos a “Drawn & Quartered“, una canción pop disfrazada de canción de metal comercial que estoy segura que el vocalista disfruta cantando en la ducha por las mañanas. Seguimos con “Lucifer’s Chorale” – que con ese título ya podía haber sido una canción de verdad y no otro innecesario interludio, ¡pardiez! – y con “W.L.S.T.D.“, quizás la única canción verdaderamente destacable del disco gracias a ese aire stoner, ese instrumental a lo Black Sabbath y esos – ahora sí – maravillosos graves del cantante. Y después de esto llegamos al final del álbum, que se cierra con “Kiss The Void“. ¿Os imagináis de qué se trata? Sí, de otra pieza instrumental a la que seguro que no vas a prestar atención.

¿Sabéis qué es lo peor y lo que más me duele? Que cuando llego a “W.L.S.T.D.” es cuando tengo la sensación de que va a empezar lo bueno, de que por fin va a llegar el buen metal al que la banda me tenía acostumbrada. Pero no es así. Es más, ahí el disco termina cruelmente, dejándome con cara de imbécil y sin saber qué opinar y sin saber si es una putada o una bendición que el disco haya llegado a su fin. La verdad es que HIM deberían darnos un premio a todos aquellos que, después de este disco y del anterior, seguimos conservando la fe en ellos como músicos. Aunque no sé si lo hacemos por lo que sabemos que pueden llegar a hacer o si sólo es en tributo y agradecimiento por los buenos discos que hicieron en su día.

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Vídeo de “Tears On Tape”

Por fin ha visto la luz el videoclip del primer single de HIM, “Tears On Tape“. Un vídeo en el que dan especial importancia a su nueva “simbología” (la cual me recuerda a los glyphics de 30 Seconds To Mars – terror me da -), en el que aparecen todos los componentes del grupo en solitario y en el que Ville Valo aparece con toneladas de maquillaje y tocando la guitarra, sin perder todavía ese carisma que le ha llevado a ser toda una referencia para los frontmen del mundo.

Adelanto “Tears On Tape”

Gracias a Amazon.com ya podemos escuchar un adelanto del tracklist de “Tears On Tape, el nuevo álbum de HIM que verá la luz el 29 de abril en toda Europa. Como sólo están disponibles unos pocos segundos de cada canción no podemos hacernos una idea total de lo que estamos escuchando, aunque sí parece que están tratando de volver a sus raíces (especialmente en canciones como “W.L.S.T.D.“, con ese aura tan oscura) y a la vez tratan de innovar un poquito, aunque sólo sea por la aparición esas piezas cortas que parecen interludios instrumentales (cosa que no habían hecho hasta ahora, si la memoria no me falla). Eso sí, yo ya dejé muy claro lo que opinaba de su anterior referencia (lo dejé muy claro hace ya un par de años en esta entrada) y espero que esta vez me sorprendan un poquito para bien y que no se conviertan en una banda de tópicos (como todas esas bandas que tratan de imitarles).

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Novedades

Hoy nos llega la canción que da nombre al nuevo disco de HIM, “Tears On Tape“. ¿Qué os parece?

Por otro lado el festival Sonisphere ha cerrado ya su cartel con Anthrax, Megadeth y Newsted.

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“All Lips Go Blue”

Por fin podemos escuchar una de las nuevas canciones del próximo trabajo de HIM. La escogida es “All Lips Go Blue” y parece seguir una onda similar a la de “Venus Doom” (aunque siguen blanditos… A ver cómo suenan las demás). Fue presentada ayer en Kerrang Radio. Disfrutadla.