2014

Como en cada mes de diciembre, vengo con mi lista personal de las canciones más destacadas de este 2014. Creo que ha sido un año bastante cargado y con más de una sorpresa en lo que respecta a la música, a pesar de lo repetitivos que están los medios con esa mierda del EDM y el pop autotunero que parece precisar más del twerking que de las melodías. Eso sí, algo está mal por mi parte: esta vez os traigo menos canciones que en los años anteriores y a más de uno os faltarán temas (pesos pesados como Slipknot, Danko JonesMonster Magnet, Wolfmother o Rise Against – y me dejo a varios más seguro – han sacado discos, pero no los he escuchado todavía o no he conectado como me gustaría con ellos, pero puede que el año que viene los incluya) y os extrañará alguna que otra inclusión (el hip-hop no es mi especialidad para nada, pero los pasos de cebra de mi ciudad se han visto llenos de versos en los últimos meses y quería que este hecho que ha sacado sonrisas a más de uno dejase su huella), pero esto se debe a que he querido plasmar mi año, no el que dictan las listas (ya sean las de los 40, NME, Rolling Stone, Metal Hammer… Prefiero ser un poco creativa e ir a lo mío, ya sabéis) y espero que quien lea los 50 títulos pueda sentirse un poco identificado o tal vez encontrar algo nuevo que le interese, que siempre es agradable. En fin, disfrutad de lo que queda de diciembre y empezad enero con fuerza y mucho, mucho rock and roll.

  1. Against Me! – “Black Me Out” (“Transgender Dysphoria Blues”, 2014)
  2. Bay City Killers – “Keep the truth alive” (2015)
  3. Berri Txarrak – “Bigarren Itzala” (“Denbora Da Poligrafo Bakarra”, 2014)
  4. Biffy Clyro – “Fingers And Toes” (“Similarities”, 2014)
  5. Billy Talent – “Kingdom Of Zod” (“Hits”, 2014)
  6. The Birds Of Satan – “Thanks For The Line” (“The Birds Of Satan”, 2014)
  7. Biters – “Indigo” (“Indigo”, 2014)
  8. Black Stone Cherry – “Me And Mary Jane” (“Magic Mountain”, 2014)
  9. The Blackjaw – “Benlliure” (“Undertow”, 2014)
  10. Brody Dalle – “Rat Race” (“Diploid Love”, 2014)
  11. Bush – “The Only Way Out” (“Man On The Run”, 2014)
  12. Cancer Bats – “Satellites” (“Searching For Zero”, 2015)
  13. Chuck Ragan – “Something May Catch Fire” (“Till Midnight”, 2014)
  14. Damien Rice – “I Don’t Want To Change You” (“My Favourite Faded Fantasy”, 2014)
  15. The Dry Mouths – “Harry Reems” (“And Show Us”, 2013)
  16. Exxasens – “Rocket To The Sky” (“Satellites”, 2013)
  17. Foo Fighters – “Something From Nothing” (“Sonic Highways”, 2014)
  18. Four Year Strong – “Go Down In History” (“Go Down In History”, 2014)
  19. frnkiero andthe cellabration – “.weighted.” (“stomachaches”, 2014)
  20. The Gaslight Anthem – “Get Hurt” (“Get Hurt”, 2014)
  21. Gerard Way – “Millions” (“Hesitant Alien”, 2014)
  22. Ginger Wildheart – “Body Parts” (“Albion”, 2014)
  23. Grande Royale – “Dangerous” (“Cygne Noir”, 2014)
  24. Hey! Hello! – “Swimwear” (“Hey! Hello!”, 2013)
  25. Jack White – “Lazaretto” (“Lazaretto”, 2014)
  26. Kongos – “I’m Only Joking” (“Lunatic”, 2014)
  27. Kopek – “Revolution” (“Rise”, 2014)
  28. La Maravillosa Orquesta Del Alcohol – “Vasos Vacíos” (“¿Quién Nos Va A Salvar?”, 2013)
  29. The Menzingers – “Where Your Heartache Exists” (“Rented World”, 2014)
  30. Michael Monroe – “Ballad Of The Lower East Side” (“Horns And Halos”, 2013)
  31. Minor Empires – “Drones” (“Minor Empires”, 2014)
  32. Miss Octubre – “Miss Octubre” (“Día 1”, 2014)
  33. Mongol Horde – “Hey Judas” (“Mongol Horde”, 2014)
  34. My Chemical Romance – “Fake Your Death” (“May Death Never Stop You”, 2014)
  35. Paolo Nutini – “Iron Sky” (“Caustic Love”, 2014)
  36. Prima Donna – “Pretty Little Head” (“Nine Lives & Forty-Fives”, 2015)
  37. Psicología Inversa – “Tratado De Inconformidad” (“Entropía”, 2014)
  38. Queens Of The Stone Age – “Smooth Sailing” (“… Like Clockwork”, 2013)
  39. Rayden – “Matemática De La Carne” (“En Alma Y Hueso”, 2014)
  40. Rival Sons – “Where I’ve Been” (“Great Western Valkyrie”, 2014)
  41. Royal Blood – “Figure It Out” (“Royal Blood”, 2014)
  42. The Royal Flash – “Seventeen Years” (“Physical & Electrical”, 2014)
  43. SCR – “El Dinero” (“Hipnosis”, 2014)
  44. Tania De Sousa – “Baso Ilunetik” (“Tania Tank”, 2014)
  45. Tim Vantol – “Bitter Morning Taste” (“If We Go Down, We Will Go Together”, 2014)
  46. Toundra – “Kitsune” (“IV”, 2015)
  47. True Mountains – “Atomic Train” (“Freethinkers”, 2014)
  48. Weezer – “Eulogy For A Rock Band” (“Everything Will Be Alright In The End”, 2014)
  49. Wrongchilde (feat. Gerard Way) – “Falling In Love (Will Kill You)” (“Gold Blooded”, 2014)
  50. X Ambassadors + Jamie N Commons – “Jungle” (“The Reason EP”, 2014)

Vuelven Cancer Bats

El grupo de hardcore-punk canadiense Cancer Bats están de vuelta. Lanzarán disco el próximo mes de marzo, pero ya podemos escuchar un adelanto, acompañado además de un lyric-video. La canción se llama “Arsenic In The Year Of The Snake” y pertenece a su próximo álbum “Searching For Zero“.

Nuevo vídeo de Cancer Bats

Hoy los canadienses Cancer Bats, a parte de anunciar que serán una de las bandas que acompañarán a Red Fang en un tour por Estados Unidos y Canadá, han lanzado un nuevo vídeo. La canción escogida ha sido “R.A.T.S.” de su último trabajo “Dead Set On Living“. Disfrutadlo.

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Descubriendo y redescubriendo 2

Voy a seguir en la línea de una entrada que escribí el mes pasado porque no dejo de buscar cosas nuevas que escuchar ni dejo de fascinarme (y a veces tampoco dejo de horrorizarme) por grupos y artistas que ya tengo más que oídos. Allá vamos.

“Tape Deck Heart” de Frank Turner (2013)frank-turner_tape-deck-heart
No he dejado de toparme con el nombre de este músico desde hace unos meses y por fin he decidido matar mi curiosidad. Y qué buena manera de “morir”. Frank Turner es un músico de folk-punk inglés con muchas influencias del post-hardcore y éste, “Tape Deck Heart”, es su último trabajo. Desde el principio engancha para no soltarte con “Recovery“, te arranca una sonrisa y te recuerda lo que significa el punk con “Four Simple Words” y te llega al corazón con “Cowboy Chords“. Me parece un artista de los pies a la cabeza que destila simpatía, cercanía y verdadero amor por las palabras y por la belleza de lo cotidiano.

“Insomniac” de Green Day (1995)greenday_jpg_640x584_q85
Mucho hablan del “Dookie” los puretas, pero aunque pienso que es un gran disco, creo que la referencia más punk de Green Day es “Insomniac”, que fue gestado cuando un joven Billie Joe Armstrong empezaba a sentirse en cierta medida agobiado por las responsabilidades que conllevan el matrimonio y la paternidad y lo que se complican cuando eres el líder de una banda punk y tienes unos hábitos algo cuestionables y tu público más underground te exige que demuestres algo tras pensar que te has vendido. El sonido, las letras y el artwork (la portada se llama “God Told Me To Skin You Alive” y la diseñó Winston Smith, un artista del collage) muestran el lado oscuro de la banda, la mala leche, el agobio, el miedo a conformarse, la ganas de pasar de todo y de todos… Yo lo siento como un gran “¡Que les jodan a todos!”, puro punk directo, primario y sucio por la sangre, el sudor y la cerveza caliente vertidos en los largos viajes por carretera. Este disco siempre ha tenido una especie de efecto catártico en mí cuando tengo días malos y me parece una injusticia que se encuentre entre esos álbumes algo olvidados del grupo.

“Dead Set On Living” de Cancer Bats (2012)20130403-1731-0-dead-set-on-living
Cancer Bats me encantan, me alucinan, me flipan, me entusiasman… Les quiero locamente. Me parecen de lo más auténtico que ha parido la música en los últimos años y su último trabajo me parece de diez, con canciones increíbles (especialmente “RATS“, “Bricks And Mortar“, “Road Sick“, “Old Blood” y “New World Alliance“) con unos riffs alucinantes y un Liam Cormier brillante – ese tío tiene una voz preciosa por muy distorsionada que ésta quede debido al género que interpreta -. Por cierto, no hace mucho ha salido una re-edición deluxe en la cual incluyen versiones que hacen de temas de Black Sabbath en su proyecto tributo Bat Sabbath.

“Final Attraction” de Cinema Bizarre (2007)Final+Attractionkaulitzorg+923b9b732ae2a1f00eb0c438c39c7c
Igual que hablo de discos buenísimos y de bandas buenísimas, a veces hay que hacer un break. En algún momento tenía que salir a la luz mi pasado más oscuro y freak y todos lo sabíamos y lo temíamos. Cinema Bizarre era una joven banda alemana que creo que me conquistó porque pasaba por una edad tonta y porque sí, tenían canciones majas, las cosas como son (de hecho estuvieron a punto de ir a Eurovisión, que no sé si es algo a su favor o no, pero así fue). Este grupo de otakus andróginos maquillados como puertas tocaban una especie de glam más pop que rock, se movían como si de verdad supieran tocar canciones con bastante carga sexual y emo, con la “peculiaridad” de mezclar dos tipos de voces muy distintas (al menos en este disco, ya que después el zagal de la voz grave se marchó). Aunque no es en absoluto un discazo, es verdad que “Final Attraction” tenía algún temilla pegadizo, cosa que según creo no se llegó a repetir con su segundo trabajo “ToyZ” (2009), y para entonces su público había crecido un poco y yo, por ejemplo, ni me molesté en escucharlo. Por cómo hablo de ellos os parecerá que me dan todo el asco… Y es verdad, ahora me dan algo de grima, pero en mi – tenebrosa – adolescencia me encantaron y me compré este disco. El otro día lo encontré entre mi colección y decidí tratar de recordar por qué me gustaban y, aunque tengo una ligera idea, me temo que ese capítulo se cerró hace ya bastante tiempo…

“At Sixes And Sevens” de The Dead Formats (2012)atsixesandsevens
Con esas voces y riffs al más puro estilo The Hives que mezclan con un rollito más suave y reggae a lo The Clash y sus toques rockabillys, esta banda de… ¿Punk? ¿Rock? ¿Rock Alternativo? Sea lo que sea, esta banda tenía que gustarme al menos un poco. Tengo que rayar este álbum mucho más, pero de primeras me ha descubierto un grupo que se merece mi atención, por su sonido, la energía que desprenden, por el hecho de que tienen dos vocalistas – que parecen tener el mismo protagonismo, cosa poco habitual – y por las pintas que me trae el personal.

“Appetite For Destruction” de Guns N’ Roses (1987)cover27
¿Quién no conoce a los Guns N’ Roses y quién no ha escuchado alguna vez este genial disco que contiene algunas de las mejores canciones de la historia sobre la decadencia humana y sí, también sobre el amor más puro y juvenil? Si no lo has hecho, ponte las pilas, porque es el disco entre los discos. Da igual que el hard rock no sea lo tuyo, el “Appetite For Destruction” es un imprescindible y un disco que todo músico que se precie debería escuchar al menos una vez. Es de estos discos que podrías escuchar cuarenta veces al día sin cansarte, con unas melodías increíbles, un Axl Rose que aún no daba vergüenza ajena y además están los solos de guitarra de Slash. Está más que extendido el tópico de que el riff de “Sweet Child O’Mine” es el mejor que se ha hecho, pero sea cierto o no, decidme sinceramente que los que dicen eso no tienen algo de razón. Yo personalmente me quedo con “Welcome To The Jungle“, “Nightrain” y “My Michelle“.

“We Are The Royal” de Royal Republic (2010)We+Are+The+Royal
Éste fue el álbum con el que los suecos Royal Republic se dieron a conocer y esto, señores, es empezar con fuerza. Temazo, tras temazo, tras temazo. Riff brutal, tras riff brutal. Energía, calidad y poca vergüenza en una banda de guapos-guapérrimos y talentosos… En definitiva, el kit completo. Es imposible resistirse y no moverse con este disco de fondo. No es que quiera hacer de menos a su segunda referencia – “Save The Nation” (2012), un discazo también -, pero es que este disco es de 10 y tiene un gancho que pocos consiguen en la actualidad gracias a temas como “President’s Daughter“, “All Because Of You” o “Cry Baby Cry“. ¿Conocéis esa sensación de “Ese riff/esa melodía… ¿Cómo no se me ocurrió a mí antes?“. Creo que cuando sientes algo así, no significa que estés ante algo simple o convencional, es porque estás ante algo realmente bueno, que reinventa algo que ya conoces – en este caso el rock directo y acelerado – de una forma completamente nueva, y es algo que no deja de pasarme cuando escucho este disco. Por cierto, si tenéis oportunidad de verles en directo, no os lo penséis dos veces y pasad de las malas lenguas que dicen que se pasan de teatreros. Ni que ser dramático y extravagante  sobre el escenario fuera malo…

“Pedal To The Metal” de Blessed By A Broken Heart (2008)Pedal To The Metal Cover
Para terminar, vuelvo a mostraros ese lado algo más freak. Blessed By A Broken Heart es de esas bandas que no han alcanzado el éxito que se esperaría, yo creo que debido a sus constantes cambios de formación. No han conseguido ni mantener al cantante Tony Gambino – de los Gambino de toda la mafiosa vida -, al que siempre se vio muy comprometido. Una verdadera lástima, porque es uno de estos grupos que escasean. Que si os digo que hacen metalcore cristiano os quedaréis igual, pero si os digo que añaden glam y electrónica a su sonido, puede que la cosa cambie un poco. Les descubrí cuando lanzaron este álbum que me encanta, “Pedal To The Metal“, en los conciertos que dieron en Madrid con I Am Ghost, Fei Comodo y Devil’s Gift (estos últimos se disolvieron, literalmente, dos días después. Recuerdo que reunían todos los tópicos malos del rock y que la cantante era una Suicide Doll que disfrutaba sobando a las tías del público y que buscaba desesperadamente una tienda de cinturones en Avenida de América). Volviendo al asunto del “Pedal To The Metal”… Disco divertido donde los haya sobre el rock, la juventud y la juerga, banda sonora perfecta para un chulo-playa, ultraefectista, pretencioso y con un entrañable puntillo hortera de los 80 hecho para bailar y hacer pogos. En serio, tiene su aquel, me lo escuché millones de veces aquel año y el siguiente. El grupo, por cierto, sigue adelante con un bajista sacado de “Jóvenes Ocultos”, un teclista que pasó a ser batería, un guitarrista que pasó de ser el chico nuevo a ser el cantante y el melenudo de los solos increíbles que es el único que no se mueve de su puesto por ahora.

 

Novedades

Imperial State Electric vienen a España esta primavera. Las ciudades elegidas son: Madrid (El Sol, 30 de abril), Santander (Heaven D.C., 1 de mayo), Zaragoza (Sala López, 2 de mayo), Donosti (Casa de Cultura de Larratxo, 3 de mayo), Barcelona (City Hall, 4 de mayo) y Castellón (Four Seasons Club, 5 de mayo).

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Guns N’ Roses (o Axl Rose y los otros) se suman a la moda de pasar uno de sus conciertos a la gran pantalla y además en 3D. La cinta se llamará “Appetite For Democracy” y será el primer lanzamiento que la banda hace en 20 años de un DVD de una actuación en vivo. El escogido ha sido el concierto que ofrecieron en el Hard Rock de Las Vegas. Ya podemos ver un adelanto.

Con motivo de la re-edición de su último trabajo “Dead Set On Living”, Cancer Bats han lanzado una nueva canción llamada “The Great Divide“.

Y ahora una recomendación: la película de 2007 “I’m Not There“, un interesante y a la vez desconcertante biopic de Bob Dylan sin Bob Dylan dirigido por Todd Haynes y con una muy buena banda sonora. Atentos a la interpretación de Cate Blanchett. Tanto si te gusta el músico americano como si no o como si no lo conoces… Merece la pena dejarse sorprender por el juego de imágenes y actuaciones y, claro está, por la música.

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Concierto de Cancer Bats en Madrid

Después de la actuación que Cancer Bats ofrecieron ayer en la capital una idea no dejaba de rondar mi mente: “Me habían dicho que eran buenos, pero no tanto”. Efectivamente los canadienses dieron un señor espectáculo, con mucho hardcore punk de la vieja escuela y un setlist de los que no te permiten ni un segundo para respirar.

A las 20:30 las puertas de la sala Ritmo & Compás se abrieron para todos aquellos que llevábamos meses (y años) esperando que este día llegara. Para nuestra sorpresa el cantante Liam Cormier estaba allí haciéndose cargo de la venta del merch, firmando autógrafos y chapurreando español sin perder ni por un momento la sonrisa. Así da gusto. Los españoles Adrift (escogidos personalmente por Cancer Bats para que les acompañaran esa noche después de haber coincidido en el festival Costa De Fuego el año pasado) empezaron a las 21:00 a preparar el ambiente con su metal alternativo de tintes progresivos y el público en general respondió muy bien a la propuesta de los madrileños, que mantuvieron un buen nivel, incluso cuando unas cuerdas rotas intentaron cortarnos el rollo a todos (sin éxito, afortunadamente).

Una hora más tarde Cancer Bats hicieron su aparición en el escenario y a partir de ahí comenzó una hora y media de no parar de saltar, gritar y hacer headbanging al ritmo de ese hardcore de reminiscencias ochenteras y hard rockeras. Tocaron todos sus éxitos y varios temas de su último trabajo, “Dead Set On Living“, más “Sabotage“, su cover de la canción de los Beastie Boys. “Pneumonia Hawk”, “Bricks & Mortar”, “R.A.T.S”, “Deathsmarch”, “Old Blood”, “Lucifer’s Rocking Chair”, “Smiling Politely”… Practicamente no se dejaron ni uno de sus grandes temas y cerraron apoteósicamente con “Hail Destroyer“. La gente no dejó de moverse con ellos, de hacer pogos, circles of death y de lanzarse desde el escenario… Los chicos de Cancer Bats por su parte tampoco dejaron de moverse. Parece increíble que suenen como suenan si mientras están tocando, cantando y gritando no dejan de moverse como lo hacen. Pura adrenalina y pura locura serían dos buenas maneras de describirlo. Destacaron sobre todo el frontman, Liam Cormier – que no dejó de interactuar con el público, dejando bien claro que en Madrid tenemos más cojones que en otros lugares y dejándose el cuello en cada tema (yo diría que literalmente) – y el bajista, Jaye R. Schwarzer, que instrumentalmente es el alma indiscutible del grupo y que tampoco dejó de moverse al frenético ritmo de la música ni perdió el aliento acompañando vocalmente a Liam. El batería Mike Petters y el guitarrista Scott Middleton son de estos tipos que parecen pasar de alardear aunque hagan su trabajo perfectamente, sin marcarse solos impresionantes ni nada de eso, pero también dejaron bien claro a sus fans lo encantados que estaban de estar allí esa noche (sobre todo Middleton, a quien se notaba que le gustaba hablar mucho con el público después del concierto. Además también le encanta dar abrazos).

Desde luego puedo decir que me alegro de que Cancer Bats hayan montado esta escapadita en su gira como teloneros de Enter Shikari y que hayan venido a visitarnos después de tanto tiempo. Gracias a ellos y a los chicos de la revista Rockzone por toda la organización y por permitirnos pasar un rato tan divertido.

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Nuevo vídeo de Cancer Bats

Ya podemos ver el videoclip de “Bricks And Mortar” de los canadienses Cancer Bats, en el que nos muestran sus lugares favoritos de su ciudad y en el que vemos esa faceta tan conocida suya de tíos cercanos y divertidos. Atentos porque hay algún cameo. Os recuerdo que estarán en Madrid el próximo 9 de enero en la sala Ritmo & Compás.