2016

Otro año que llega a su fin; otro año que vengo con mi lista. Top 50 de canciones bastante variadas y con alguna ausencia sonada (podrían aparecer en mi lista del año que viene). Aún así no creo que haga descender el nivel. Por mucho que nos quejemos de la cantidad de canciones calcadas unas de otras que triunfan en el pop, sigue habiendo buen material. Aunque las cosas se pongan difíciles, la buena música (al menos la que yo considero como tal) sigue abriéndose paso.
Me llama la atención la cantidad de versiones que he incluido este año, lo cual se ha debido en parte a los iconos de la música que nos han dejado durante este 2016 (David Bowie, Prince, Leonard Cohen, Glenn Frey, Pete Burns…) y que han sido homenajeados por multitud de artistas. Personalmente, no sé qué esperar de un mundo en el que ya no existe David Bowie.
Ha sido un año interesante, como casi todos; con regresos muy esperados, vueltas a las raíces, canciones que se cargan las etiquetas que nos empeñamos en poner o que hacen que dichas etiquetas nos importen poco si la música merece la pena…
Eso sí, espero que con el percal en el que nos encontramos, 2017 sea un año mucho más punk. Porque hace falta gritar más alto.

Podéis escuchar las canciones clicando sobre cada título o podéis acceder a la lista que he creado en SPOTIFY.

  1. AFI – “White Offerings” (“The Blood Album”, 2017).
  2. Against Me! – “Crash” (“Shape Shift With Me”, 2016).
  3. Alcest – “Kodama” (“Kodama”, 2016).
  4. Amanda Palmer & Jherek Bichoff – “Ashes To Ashes” (“Strung Out In Heaven: A Bowie String Quartet Tribute”, 2016).
  5. Bad Seed Rising – “I Can Feel You” (“Awake In Color”, 2016).
  6. Biffy Clyro – “Animal Style” (“Ellipsis”, 2016).
  7. The Big Bench – “Let It Rain (Piano Version)” (“Lamp Light The Fire, Volume 2: A Compilation Of Quiet(ER) Songs”, 2016).
  8. Billy Talent – “Leave Them All Behind” (“Afraid Of Heights”, 2016).
  9. Blaqk Audio – “You Spin Me Around (Like A Record)” (“You Spin Me Around (Like A Record)”, 2016).
  10. Bruno Mars – “24K Magic” (“24K Magic”, 2016).
  11. Cobi – “Don’t You Cry For Me (Acoustic)” (“Don’t You Cry For Me (Acoustic)”, 2016).
  12. David Bowie – “Lazarus” (“Blackstar”, 2016).
  13. The Dirty Nil – “Zombie Eyed” (“Higher Power”, 2016).
  14. Disco Ensemble – “Fight Forever” (“Afterlife”, 2017).
  15. Frank Iero And The Patience – “Oceans” (“Parachutes”, 2016).
  16. Garbage – “Empty” (“Strange Little Birds”, 2016).
  17. Good Charlotte – “Life Changes” (“Youth Authority”, 2016).
  18. Green Day – “Bang Bang” (“Revolution Radio”, 2016).
  19. Hey! Hello! – “This Ain’t Love” (“Hey! Hello! Too!”, 2016).
  20. Imelda May – “Call Me” (“Call Me”, 2016).
  21. Juliette Lewis – “Any Way You Want It” (“Future Deep”, 2016).
  22. La Maravillosa Orquesta Del Alcohol – “Ojalá” (“Ojalá”, 2016).
  23. La Pulquería – “Borrascas & Anticiclones” (“Lobo De Bar”, 2016).
  24. Lacey Sturm – “Impossible” (“Life Screams”, 2016).
  25. Lady Gaga – “Million Reasons” (“Joanne”, 2016).
  26. LP – “Lost In You” (“Death Valley”, 2016).
  27. The Menzingers – “Bad Catholics” (“After The Party”, 2017).
  28. MGT con Ville Valo – “Knowing Me Knowing You” (“Volumes”, 2016).
  29. Nothing – “A.C.D. (Abcessive Compulsive Disorder)” (“Tired Of Tomorrow”, 2016).
  30. Nothing But Thieves – “Wake Up Call” (“Nothing But Thieves”, 2015).
  31. Pussy Riot – “Make America Great Again” (“xxx”, 2016).
  32. RAT BOY- “MOVE” (“MOVE”, 2016).
  33. Rayden – “No Hago Rap” (“Antónimo”, 2017).
  34. Rebel Machine – “Don’t Tell Me I’m Wrong” (“Nothing Happens Over Midnight”, 2016).
  35. Reignwolf – “Hardcore” (“Hardcore”, 2016).
  36. Rival Sons – “Baby Boy” (“Hollow Bones”, 2016).
  37. The Royal Flash – “That Something” (“Hysteria”, 2016).
  38. Royal Republic – “Any Given Sunday” (“Weekend Man”, 2016).
  39. Ruth B – “Lost Boy” (“The Intro”, 2015).
  40. Saosin – “Control And The Urge To Pray” (“Along The Shadow”, 2016).
  41. Sia – “Cheap Thrills” (“This Is Acting”, 2016).
  42. Stereophonics – “C’est La Vie” (“Keep The Village Alive”, 2015).
  43. Sum 41 – “Fake My Own Death” (“13 Voices”, 2016).
  44. The Temperance Movement – “Three Bulleits” (“White Bear”, 2016).
  45. Thrice – “Black Honey” (“To Be Everywhere Is To Be Nowhere”, 2016).
  46. Tim Vantol – “Burning Desires” (“Burning Desires / Till The End”, 2016).
  47. Tomaccos – “Let Me In” (“Easyhill, Tn.”, 2016).
  48. Ville Valo – “Olet Mun Kaikuluotain” (“Olet Mun Kaikuluotain”, 2016).
  49. The Virginmarys – “Push The Pedal” (“Divides”, 2016).
  50. Weezer – “Endless Bummer” (“Weezer (White Album)”, 2016).

Bonus track: Teamheadkick – “Deadpool Rap – Film Mix” (“Deadpool (Original Motion Picture Soundtrack)”, 2016).

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2014

Como en cada mes de diciembre, vengo con mi lista personal de las canciones más destacadas de este 2014. Creo que ha sido un año bastante cargado y con más de una sorpresa en lo que respecta a la música, a pesar de lo repetitivos que están los medios con esa mierda del EDM y el pop autotunero que parece precisar más del twerking que de las melodías. Eso sí, algo está mal por mi parte: esta vez os traigo menos canciones que en los años anteriores y a más de uno os faltarán temas (pesos pesados como Slipknot, Danko JonesMonster Magnet, Wolfmother o Rise Against – y me dejo a varios más seguro – han sacado discos, pero no los he escuchado todavía o no he conectado como me gustaría con ellos, pero puede que el año que viene los incluya) y os extrañará alguna que otra inclusión (el hip-hop no es mi especialidad para nada, pero los pasos de cebra de mi ciudad se han visto llenos de versos en los últimos meses y quería que este hecho que ha sacado sonrisas a más de uno dejase su huella), pero esto se debe a que he querido plasmar mi año, no el que dictan las listas (ya sean las de los 40, NME, Rolling Stone, Metal Hammer… Prefiero ser un poco creativa e ir a lo mío, ya sabéis) y espero que quien lea los 50 títulos pueda sentirse un poco identificado o tal vez encontrar algo nuevo que le interese, que siempre es agradable. En fin, disfrutad de lo que queda de diciembre y empezad enero con fuerza y mucho, mucho rock and roll.

  1. Against Me! – “Black Me Out” (“Transgender Dysphoria Blues”, 2014)
  2. Bay City Killers – “Keep the truth alive” (2015)
  3. Berri Txarrak – “Bigarren Itzala” (“Denbora Da Poligrafo Bakarra”, 2014)
  4. Biffy Clyro – “Fingers And Toes” (“Similarities”, 2014)
  5. Billy Talent – “Kingdom Of Zod” (“Hits”, 2014)
  6. The Birds Of Satan – “Thanks For The Line” (“The Birds Of Satan”, 2014)
  7. Biters – “Indigo” (“Indigo”, 2014)
  8. Black Stone Cherry – “Me And Mary Jane” (“Magic Mountain”, 2014)
  9. The Blackjaw – “Benlliure” (“Undertow”, 2014)
  10. Brody Dalle – “Rat Race” (“Diploid Love”, 2014)
  11. Bush – “The Only Way Out” (“Man On The Run”, 2014)
  12. Cancer Bats – “Satellites” (“Searching For Zero”, 2015)
  13. Chuck Ragan – “Something May Catch Fire” (“Till Midnight”, 2014)
  14. Damien Rice – “I Don’t Want To Change You” (“My Favourite Faded Fantasy”, 2014)
  15. The Dry Mouths – “Harry Reems” (“And Show Us”, 2013)
  16. Exxasens – “Rocket To The Sky” (“Satellites”, 2013)
  17. Foo Fighters – “Something From Nothing” (“Sonic Highways”, 2014)
  18. Four Year Strong – “Go Down In History” (“Go Down In History”, 2014)
  19. frnkiero andthe cellabration – “.weighted.” (“stomachaches”, 2014)
  20. The Gaslight Anthem – “Get Hurt” (“Get Hurt”, 2014)
  21. Gerard Way – “Millions” (“Hesitant Alien”, 2014)
  22. Ginger Wildheart – “Body Parts” (“Albion”, 2014)
  23. Grande Royale – “Dangerous” (“Cygne Noir”, 2014)
  24. Hey! Hello! – “Swimwear” (“Hey! Hello!”, 2013)
  25. Jack White – “Lazaretto” (“Lazaretto”, 2014)
  26. Kongos – “I’m Only Joking” (“Lunatic”, 2014)
  27. Kopek – “Revolution” (“Rise”, 2014)
  28. La Maravillosa Orquesta Del Alcohol – “Vasos Vacíos” (“¿Quién Nos Va A Salvar?”, 2013)
  29. The Menzingers – “Where Your Heartache Exists” (“Rented World”, 2014)
  30. Michael Monroe – “Ballad Of The Lower East Side” (“Horns And Halos”, 2013)
  31. Minor Empires – “Drones” (“Minor Empires”, 2014)
  32. Miss Octubre – “Miss Octubre” (“Día 1”, 2014)
  33. Mongol Horde – “Hey Judas” (“Mongol Horde”, 2014)
  34. My Chemical Romance – “Fake Your Death” (“May Death Never Stop You”, 2014)
  35. Paolo Nutini – “Iron Sky” (“Caustic Love”, 2014)
  36. Prima Donna – “Pretty Little Head” (“Nine Lives & Forty-Fives”, 2015)
  37. Psicología Inversa – “Tratado De Inconformidad” (“Entropía”, 2014)
  38. Queens Of The Stone Age – “Smooth Sailing” (“… Like Clockwork”, 2013)
  39. Rayden – “Matemática De La Carne” (“En Alma Y Hueso”, 2014)
  40. Rival Sons – “Where I’ve Been” (“Great Western Valkyrie”, 2014)
  41. Royal Blood – “Figure It Out” (“Royal Blood”, 2014)
  42. The Royal Flash – “Seventeen Years” (“Physical & Electrical”, 2014)
  43. SCR – “El Dinero” (“Hipnosis”, 2014)
  44. Tania De Sousa – “Baso Ilunetik” (“Tania Tank”, 2014)
  45. Tim Vantol – “Bitter Morning Taste” (“If We Go Down, We Will Go Together”, 2014)
  46. Toundra – “Kitsune” (“IV”, 2015)
  47. True Mountains – “Atomic Train” (“Freethinkers”, 2014)
  48. Weezer – “Eulogy For A Rock Band” (“Everything Will Be Alright In The End”, 2014)
  49. Wrongchilde (feat. Gerard Way) – “Falling In Love (Will Kill You)” (“Gold Blooded”, 2014)
  50. X Ambassadors + Jamie N Commons – “Jungle” (“The Reason EP”, 2014)

Crónica: BBK Live 2013

Nunca había estado en Bilbao aunque sí en festivales de música de varios días de duración. Había que repartir bien las fuerzas, teniendo en cuenta que me ha tocado ir sin ningún tipo de acreditación, que dependía de otras personas y porque además quería ver lo que era para mí lo imprescindible del BBK Live de este año (ya me imagino lo que estaréis pensando: excusas, excusas, excusas…). En fin, a continuación me dispongo a narraros en plan informal y requetepersonal mi experiencia.

DÍA 1

Tras mil y una vueltas en autobús conseguimos llegar al Kobetamendi. Inspeccionamos la zona para saber dónde estaban todos los bares, baños, puestos de venta de merch… Y después nos acercamos a toda velocidad al escenario Heineken, donde estaban tocando Toy, unos melenudos rubios que parecían autómatas de las Meninas de Velázquez más que músicos. No es que sonaran mal (aunque no son mi estilo), pero les faltaba un poco de alegría y vestirse con ropa veraniega (¿jersey negro con cuello alto en julio? ¿WTF?). Por suerte después de ellos actuaban Billy Talent, que aunque pienso que deberían haber estado en el escenario principal, dieron un espectáculo sin igual. Entre el público se infiltraron tres o cuatro folloneros que intentaron aguarnos la fiesta a todos los demás, pero entre codazos y empujones no lograron su propósito. Los canadienses hicieron un buen y rápido repaso a los principales éxitos de su discografía (cayeron “Fallen Leaves“, “Surrender“, “Try Honesty“, “Rusted From The Rain“, “Surprise Surprise“…) y nos recordaron que ya habían pasado 5 años desde la primera vez que pasaron por nuestro país. He de decir que me falló un poco el sonido, porque es extraño que a Benjamin Kowalewicz no se le escuche bien con esa peculiar voz que tiene.

Billy Talent

Billy Talent

Después de Billy Talent visitamos los stands, entre los que se encontraba el de Rockzone, Vodafone Ink (donde te podías hacer tatuajes de henna) y varias marcas de merch (a parte del stand del merch oficial del festival). Más tarde nos quedamos viendo el concierto de Editors, cuyo estilo no me vuelve loca, pero he de decir que tienen un directo buenísimo y como calentamiendo para Depeche Mode estaban bien. Oh, Depeche Mode… Menudo grupazo. Tienen tropecientos años y no parecen haber perdido nada de fuelle, sobre todo su cantante David Gahan, al que le salieron unas cuantas grupis nuevas esa noche. Tocaron varias canciones de su nuevo trabajo “Delta Machine“, pero no se olvidaron de sus éxitos de toda la vida (“Enjoy The Silence“, “Personal Jesus“, una preciosa interpretación de “Judas“, “Just Can’t Get Enough“, “Walking In My Shoes“… Ya sabéis). No decepcionaron en absoluto a pesar de que hubo algún fallo técnico y dieron un muy buen show.

Depeche Mode

Depeche Mode

Para terminar, la guinda de la noche: Biffy Clyro. El escenario Heineken pudo haber saltado por los aires con la actuación de los escoceses, que parecían tan emocionados como su audiencia (más tarde nos preguntarían vía twitter qué nos habían echado en el agua). Hubiera sido perfecto que su setlist fuera más largo, pero aún así la selección de temas no estuvo nada mal, aunque me faltaron “Folding Stars”, “Who’s Got A Match?” y alguna del “Blackened Sky”. De todas formas sonaron los singles de su último trabajo “Opposites” (“Biblical“, “Black Chandelier“, “Opposite“, “Stingin’ Belle“, además de “Spanish Radio” o “Sounds Like Balloons” – y también tocaron por primera vez una de las nuevas que no recuerdo cuál era, disculpadme -), pasando por los singles del “Only Revolutions” (increíble volver a escuchar en directo “The Captain“, “That Golden Rule“, “God & Satan“, “Bubbles“, “Mountains” y la bellísima “Many Of Horror“). Después de aquello nos fuimos al hotel con una sonrisa que no se nos borró en las siguientes horas. ¡Mon The Biff!

Biffy Clyro

Biffy Clyro

DÍA 2
El segundo día fue cuanto menos extraño. No me despertaba tanto interés como el anterior ni como el siguiente. Fue el día conocido como el del moderneo y lo sabíamos. Aún así quisimos ver qué se cocía, aunque nos lo tomamos con una calma de libro. Y mejor para nosotros porque no nos esperábamos lo que iba a suceder. Después de un paseo – para comprarme yo una camiseta de Depeche Mode y tatuarme unas estrellitas de henna cual choni punk rocker – nos sentamos en el monte y pudimos ver que el escenario principal ya estaba petado. ¿La razón? El plato principal de la jornada era Kings Of Leon y aunque aún faltaban horas para su aparición, la gente ya estaba lista para verles. Pero antes tocaban The Vaccines, grupo que me sorprendió gratamente. Pero, ¡porca miseria!, cuando los británicos llevaban unas tres canciones y me estaban enganchando, empezó el apocalipsis. Los cielos se abrieron y empezó una fuerte tormenta, con rayos y truenos, que pareció significar el principio del fin. The Vaccines detuvieron el concierto y todo el mundo (unas 25-30.000 personas) intentó cobijarse bajo la pequeña carpa del escenario Vodafone. Mientras unos se tiraban por las laderas embarradas y otros nos hacíamos fotos con el batería de Dinero, que pasaba por ahí (Ekain, muy majo él), el escenario principal se despejó y sobre el escenario de Vodafone comenzaron a tocar los Fuel Fandango, una de las formaciones más raras que he tenido el honor (y a ratitos sueltos el suplicio) de ver. A mí el rollo electroflamencopop me tira patrás, no os voy a engañar, pero en originalidad ganan por goleada, la verdad sea dicha y no se me ocurriría decir que son malos en absoluto.

Cuando llevábamos cerca de una hora esperando en aquel pequeño y abarrotado recinto, decidí arriesgarme y comprobar cómo andaba la cosa. Ya no llovía, aunque chispeaba, así que mi acompañante y yo nos dirigimos al, ahora vacío, escenario BBK y así, sin currárnoslo y con unas barritas luminosas de ron Brugal (que nos regalaron por el camino), llegamos a la primera fila. Vacilamos un rato sobre la suerte que habíamos tenido y yo empecé a hacer bromitas sobre la canción de “Sex On Fire” y así la espera no se nos hizo muy larga. Los Kings Of Leon y su fabuloso músico de apoyo (conocido desde ese día como “el cachas de ensueño”) aparecieron sobre el escenario y se desató el griterío y la locura entre el público. Ahora sí, eso estaba hasta los topes de fans de los Followill. Y bueno, yo ya no sé si es que no comprendo ciertos estilos o si me he vuelto muy exigente o qué me pasa, pero aunque los de Nashville dieron un concierto clavado (sonaban perfectísimos), me dejaron fría. Conocía algunas de sus canciones y tenía ganas de escucharlas en vivo y, aunque sonaban exactas a las grabaciones de estudio, me faltaba algo. Un poco de gracia, de salero, de alma (qué profundo). Técnicamente son la repera, pero me aburrieron, así de simple. Mi acompañante sin embargo lo flipó (también es más fan), así que eso, no sé si el problema lo tengo yo que efectivamente no entiendo ese rock calmadito o si es que el “cachas de ensueño” me pareció más interesante que todo lo demás. Aún así yo me marché feliz por haber escuchado aquella “Molly’s Chambers” que tan diferente suena del estilo actual de la banda y que tanto me gustaba hace unos años. En cuanto terminaron tuvimos que marcharnos (sí, ya, sé que debería haberme quedado más, pero eran cuestiones ajenas a mí) y yo me marché exhausta. Había sido una jornada rara e interesante, pero no podía esperar a la siguiente.

Kings Of Leon

Kings Of Leon

DÍA 3
Y llegó el último día, reconocido como el “Día Verde”. La razón es obvia. Green Day iban a ser los artistas principales de aquel día (y no porque yo lo diga, dejad que hablen las 37 mil y pico personas que se congregaron en el Kobetamendi aquella noche). A la entrada nos encontramos con lo que nos esperábamos: tropecientos quinceañeros con camisetas del trío (bueno, ahora cuarteto) californiano, muchos además acompañados de sus padres. Lejos de molestarme (como a más de uno), a mí me pareció algo enternecedor y me recordó a aquel 28 de junio de 2005, cuando yo era la chavalina de 15 años que acudía a ver a Green Day, su banda favorita, por primera vez. No os mosqueéis con los críos, que en algún momento tienen que empezar a fijarse en los grupos de los mayores (y si no os mola, no os quejéis de Justin Bieber y los One Direction, hipócritas). Bueno, sigamos con el festival. Esa vez no nos relajamos, entramos con todas las prisas del mundo mundial para pillar un buen sitio y me congratula decir que lo logramos. No tardaron mucho en aparecer Jamie N Commons (muy populares gracias a “The Walking Dead”) sobre el escenario y la verdad es que me encantaron (y por fin supe de quién era la versión de esta canción que últimamente no dejo de oír en todas partes). Además de tocar y cantar como los ángeles, los mozos tenían pinta de simpáticos, como apunte personal.

Y después de Jamie N Commons, llegó la gran explosión. The Hives aparecieron en el escenario con un enérgico y exquisito concierto, como de costumbre. Creo que es una de esas bandas a las que no me cansaré jamás de ver en directo porque son un circo y encima suenan de vicio. Eso sí, ya podían haberles dado más tiempo, porque… Bueno, en breves sabréis por qué. Entre sus discursos en pseudoespañol y sus movimientos de cadera, Pelle Almqvist se ganó el cariño y la simpatía de todo el respetable (como siempre) y sonaron temas de todos sus discos (salvo del “Barely Legal”), desde sus éxitos más recientes (“Come On!“, “Wait A Minute“, “Go Right Ahead“…) a los que ya son considerados clásicos de los suecos (“Tick Tick Boom!“, “Hate To Say I Told You So“, “Won’t Be Long“, “Walk Idiot Walk“…).

The Hives

The Hives

Y después de esta actuación tan brutal, llegó el definitivo anticlímax. Lo he dicho en voz alta y en mi Facebook: si hay un hilo musical en mi infierno personal, probablemente se compone en su mayoría de canciones de Vampire Weekend. Lo sé porque alguien tuvo la brillante idea de colocar a estos neoyorquinos (de refinado acento europeo…) entre dos de las más importantes bandas de rock de los últimos años. Las malenis y los gafapastas allí congregados lo gozaron, seguro, pero los demás nos vimos tentados de cortarnos las venas a la tercera canción, cuando descubrimos que todo sonaba exactamente igual de coñazo y pesado, con esos ruiditos y esas guitarritas surferas-reggae-moñas y esas baterías chusteras. Diréis que soy muy dura con los chavales, pero es que no estabais allí (y lo mismo hasta os gusta ese rollo, lo cual es perfectamente respetable no, no lo es).

Después de cosa de hora y media de horror y muerte cerebral, empezó a sonar de fondo “Bohemian Rhapsody” como preludio de que una banda de un rock, digamos, más clásico iba a salir y quería al público completamente entregado. Tras la masterpiece de Queen, apareció el famoso conejito rosa (mascota de Green Day) para animarnos mientras sonaba “Blitzkrieg Bop” y no tuvimos que esperar mucho más para que Green Day aparecieran sobre el escenario. Es cierto que ya no conservan esa frescura de la que hicieron gala en la era “American Idiot” (cuando aún no estaban acostumbrados a ser una banda de estadio) y que todo está más trillado y guionizado (repiten los mismos truquitos que saben que funcionan), pero aún así merece la pena verles en directo. Tocaron algunos temas de la trélogy (“99 Revolutions“, “Oh Love“, el nuevo himno del punk “Let Yourself Go“, “Brutal Love“…), pero sobre todo se centraron en sus éxitos anteriores, especialmente de sus archiconocidos “Dookie” (cayeron las típicas, pero también nos sorprendieron interpretando “Chump” y “Burnout“) y “American Idiot” (cayeron “Wake Me Up When September Ends” – que no sonó en su anterior visita -, “Holiday“, “St. Jimmy“, “Jesus Of Suburbia“, una semiacústica “Boulevard Of Broken Dreams“…), además de “Know Your Enemy“, “Minority“, “Hitchin’ A Ride“, “King For A Day” (esta vez sin calvo de Billie Joe Armstrong, pero sí con una demostración por parte del frontman al saxofón). Tré Cool cantaría parte de Shout” de The Isley Brothers (cover a la que nos tienen acostumbrados a parte de “Highway To Hell” y “Break On Through”) mientras el cantante se colocaba tras la batería, también aprovecharían sus speech para meterse con los tiempos de corrupción y miseria que nos han tocado vivir, pidiéndonos que disfrutáramos de ese momento, que hasta que el concierto acabara sólo teníamos que sentir “love and joy“. Sacaron a gente del público a cantar, tocar la guitarra (por cierto, uno de los hijos de Armstrong echó una mano como guitarra de apoyo en “Longview“) y a tirarse desde el escenario. Lanzaron camisetas, agua y papel higiénico… La verdad es que fue muy divertido para todos los presentes. Y aún no he hablado del bajista Mike Dirnt, pero es que ya le conocéis: es siempre el más discreto, aunque se le vio muy emocionado y entregado durante todo el show. Cuando sonó “Good Riddance (Time Of Your Life)” supimos que las dos horas y pico de concierto de los californianos habían llegado a su fin, aunque nos prometieron volver en breves a España, así que no pudimos sentirnos del todo tristes. Y pasando de ver al borde de John Lyddon con PiL, nos fuimos (de nuevo también por causas ajenas a mí). Y así, por todo lo alto, terminaron mis tres días de festival.

FIN

Canciones para…

Para hacer listas estoy yo… Pero por alguna razón me encantan el dramatismo y los llantos desenfrenados acompañados de kilos de chocolate, victimismo y Häagen-Dazs (esto último es por copia y pega, que no sabía escribirlo). No todos los días son buenos y también necesitamos compañía. Pero que no sea de alguien que nos diga “¡Anímate!”, sino de alguien que nos deje regodearnos en nuestra pena y en nuestra miseria por unos minutitos. A continuación os dejo una breve lista de canciones para desahogaros a gusto cuando lo que necesitais es eso, explotar y sentiros identificados con alguien en vuestra tragedia griega personal. Pero después os dejo otras que os servirán para ir alegrandoos la vida poco a poco (que si no igual os pensáis que soy emo o algo).

10 CANCIONES PARA MORIRSE DE PENA

1. PRÁCTICAMENTE CUALQUIER CANCIÓN DE DAMIEN RICE
A este señor le pasa como a Álex Ubago: cuando escriba canciones alegres su carrera se irá al garete. No sé qué dirán todas sus letras, pero melódica e instrumentalmente parece estar aludiendo a un suicidio inminente. Y nadie hace nada, sólo le compramos los discos (que son buenos aunque te dejen hecho un trapo) y al parecer con eso es suficiente. Aunque en su favor diré que es menos empalagoso y más sentido que nuestro Álex, el pobrecito.

2. “SOMEONE LIKE YOU” – ADELE
Habrá quien diga que esta canción tiene un algo de esperanza, de luz al final del túnel. Y supongo que así es, pero realmente lo que yo veo es una Adele bien jorobadilla porque su ex ha rehecho su vida y es feliz sin ella, que todavía no ha pasado página. Que por mucho que le desee que le vaya bien se nota cierto resquemor. Si es que el amor es muy agrio cuando no es correspondido.

3. “SONG OR SUICIDE” – HIM
Esta canción de un minuto y poco de duración la compuso Ville Valo cuando pasaba por la que al parecer fue la peor etapa de su vida al ser víctima de maltratos por parte de su pareja de entonces. Y para mí hizo un trabajo increíble logrando mostrar toda su amargura en algo tan sencillo. Pensaréis que soy lo peor por lo que voy a decir a continuación, pero lo cierto es que este tío trabaja mejor cuando está hecho polvo, porque desde que es “feliz” ha lanzado “Screamworks” y “Tears On Tape” (que ha sido trágico también, pero para los fans).

4. “WHITE COLLAR LIES” – KOPEK
Un mensaje muy claro: la guerra da asco. Sobre todo por toda la corrupción que hay detrás, todas las mentiras adornadas y las políticas perniciosas de las que echan manos ELLOS, los de arriba, para conseguir más dinero o más poder o vete tú a saber qué, porque nunca es suficiente. El precio, por desgracia, lo pagan los de abajo. La dura realidad del día a día.

5. “WHERE DID YOU SLEEP LAST NIGHT?” – NIRVANA
Si la letra no os dice lo suficiente, dejad que la voz de Kurt Cobain os cabree y os frustre más con esta versión de un tema folk de compositor desconocido. Aquí el bueno de Kurt le preguntaba a su churri de turno dónde había pasado la noche. Que si le había puesto los cuernos, vaya (ya estáis pensando todos en Courtney Love, ¡malpensados!).

6. “OLVIDO” – LILITH
Hay amores que matan o que te anulan, que te hacen olvidarte de quién eres y de lo que quieres en la vida. Es duro, pero aquí la protagonista decide cortar con todo eso, por muy doloroso que le resulte, para poder, simplemente, olvidar y seguir adelante.

7. “CANCER” – MY CHEMICAL ROMANCE
Esta canción nos ha arrancado lágrimas a más de uno. Es que es muy chunga, la verdad. Esta canción es algo así como una despedida por parte de un enfermo terminal de cáncer. Pero eh, es menos morboso de lo que parece.

8. “SURRENDER” – BILLY TALENT
Una canción sobre la eterna y triste historia del pagafantas. Porque es agotador vivir por y para alguien que siempre aspira a estar con cualquier persona… Siempre que esa persona no seas tú, claro. Pero podéis ser amigos, ¿eh?

9. “SO FAR AWAY”- AVENGED SEVENFOLD
Esta canción es ya una especie de himno para muchos seguidores del grupo californiano, sobre todo al ser una canción en homenaje al fallecido batería del grupo, Jimmy “The Rev” Sullivan. El mundo perdió a uno de los mejores músicos de los últimos años a una edad muy temprana, pero los Avenged perdieron a un amigo de toda la vida y la verdad es que no me gustaría tener que pasar por algo así.

10. “THE WINNER TAKES IT ALL” – ABBA
He estado tentada de poner la cover de McFly (el grupo ñoño, no el entrañable personaje de “Regreso Al Futuro”), pero al final la que me convence del todo es la de Abba, que para algo es suya (aunque la de Meryl Streep tampoco está mal). Llamadme antigua, pero a mí esta canción me pone los pelos de punta, qué os voy a decir. Y también me pone triste como pocas, porque el mensaje de que en las relaciones rotas siempre hay alguien que gana y alguien que pierde no me resulta nada agradable.

10 CANCIONES PARA SALIR DEL HOYO

1. “GIVES YOU HELL” – THE ALL-AMERICAN REJECTS
¿Quién no ha pensado alguna vez lo guay que sería que aquella ex-pareja le viera feliz y contento y que se muriera de celos y de rabia? No mientas, seguro que tú también y Tyson Ritter y cía no iban a ser menos y decidieron cantarlo a pleno pulmón en esta canción.

2. “LET YOURSELF GO” – GREEN DAY
No tiene sentido aguantar a gente que no te aporta nada, que te agota física, emocional y mentalmente, que sólo se queja, que no escucha y que, en definitiva, te saca de tus casillas. Si aún así decides seguir lidiando con personas así, al menos date el lujo de desahogarte un poco.

3. “ROOFTOPS (A LIBERATION BROADCAST)” – LOSTPROPHETS
Tengo mis reservas a la hora de colocar esta canción aquí debido a que no me mola que el cantante de este grupo esté esperando a ser juzgado por pederastia, pero corramos un tupido velo por el momento, ya que a pesar de todo esta canción es motivadora como pocas. Todos nos preguntamos qué sentido tiene todo lo que nos pasa y todo lo que hacemos, si tiene algún peso… La vida, al fin y al cabo, es un viaje en busca de ese sentido y sólo lo encontraremos viviendo y tratando de ser felices con todo lo que hagamos. Esta canción habla más o menos de eso, de vivir a tope, de no lamentarse por los errores y por las veces que no nos toque ganar.

4. “AMERICAN BOY” – JULIETTE & THE LICKS
Aquí la buena de Juliette y sus Licks se ríe de la sociedad. En este caso se trata de la sociedad americana, pero podría aplicarse a la sociedad en general. Se ríe de su hipocresía, de la cosificación de la mujer y de todo lo que nos venden como bueno y real (ya sean productos, personas o conceptos) y que al final resulta artificial, falso y carente de sentido.

5. “ASSASSINATE ME” – JESUS ON EXTASY
La envidia es muy mala y la manía persecutoria de mucha gente sin personalidad ni imaginación también. Siempre va a haber alguien que te acuse de creerte más que nadie o de no ser auténtico o vete tú a saber qué. Aquí los Jesus On Extasy no se cortan un pelo y le dejan muy clarito a ese tipo de gente que van a seguir haciendo lo que quieran como quieran, que si le fastidia tiene un problema que es sólo suyo (tambiéna les invitan a hacerse la cirugía estética por feos).

6. “BRICKS” – RISE AGAINST
Una canción sobre el cambio. Porque por mucho que digan que la sociedad actual es conformista y que no lucha, aún hay personas que luchan y que preparan el terreno para que exista la oportunidad de conocer un futuro mucho mejor. No es fácil, pero mientras haya esperanza y algo de rebeldía en la humanidad tendremos una oportunidad. 

7. “WON’T BE LONG” – THE HIVES
Los suecos son otros de estos que podrían animar hasta un funeral. Su actitud de disfrutar del rock y de pasar de vergüenzas e inhibiciones es de lo más contagiosa. En esta canción directamente deciden pirarse del lugar donde están porque se aburren y porque no les gusta el tipo de personas que aquel lugar les hace ser. Una escapadita a tiempo no le viene mal a nadie, porque ya véis que ni los Hives se libran de estas tensiones.

8. “PUNK ROCKER” – MALLORY KNOX
Descubrí a mis amigos los Mallory Knox (que acaban de lanzar un nuevo EP que podéis oír aquí) cuando tenía 15 añitos gracias a esta canción, y desde entonces he tenido siempre presente el lema “I wanna be punk rocker”. Cambiad “punk rocker” por aquello que queráis ser. Que nadie os diga que no podéis ser lo que vosotros queráis y nunca perdáis la ilusión por lo que os apasiona de verdad.

9. “MORIRSE DE PENA” – LA PULQUERÍA
Si la chica que te mola juega contigo pero al final pasa de ti, pasa tú de ella y piensa que hay más peces en el mar y probablemente mejores que ése. Del dolor se aprende y no hay que estar pasándolo mal siempre por la misma persona.

10. PRÁCTICAMENTE CUALQUIER CANCIÓN DE ANDREW W.K.
El colega más juerguista de Marky Ramone sabe lo que es la diversión, irse de fiesta, desfasar, pillarse el pedo, bailar toda la noche… Da igual lo que escuches de Andrew W.K. y da igual lo que te esté contando. Te van a dar ganas de pegar saltos y de liarla.