Billy Talent y la Marcha Vikinga de la Muerte

La banda canadiense ha tenido el detalle de ofrecernos por fin un adelanto del que será su cuarto trabajo. Ya podemos escuchar en su web y en Youtube uno de los nuevos temas del nuevo álbum. La pieza se llama “Viking Death March” y es todo un discurso sobre la hipocresía religiosa, política y demás que en cierta medida me recuerda a la burtoniana “The Dead Can’t Testify” – tema de su anterior trabajo “Billy Talent III” – en el que trataban la locura vivida durante la quema de brujas de Salem. “Viking Death March” es un tema potente que conserva el sonido y la identidad de los Billy Talent de toda la vida, explotando la voz tan personal y chillona de Ben Kowalewicz, dotando al bajo de mucha presencia y con una batería potente y correcta por parte de Aaron Solowoniuk. Y aunque parecía imposible, los coros son aún mejores que los de siempre se han marcado el guitarrista Ian D’Sa y el bajista Jonathan Gallant.
Ya han anunciado fechas en Europa para otoño de 2012, espero que no tarden en anunciar alguna en España porque se les echa de menos y mucho.

Billy Talent

Entrevistas Final Fest

Bruno Corrales de Rock Sumergido entrevista en este vídeo a cuatro de las bandas del Final Fest.

Las vueltas que da la vida

Hoy me he encontrado con una noticia de lo más chocante: Tom Gabel, líder de la banda americana de folk-punk Against Me! ha declarado en una entrevista que concedió a la versión americana de Rolling Stone que es transexual y que en los próximos meses va a comenzar un tratamiento de transición de cambio de sexo basado en hormonas y tratamientos de electrólisis. Utilizará el nombre de Laura Jane Grace y seguirá estando casado con su esposa Heather.

Sin duda es una noticia que en un principio suena a inocentada, a broma de mal gusto… Pero parece ser que no lo es, que va muy en serio. Hace unos minutos me encontré con un comentario del cantante Mat Devine (Kill Hannah) mostrando su respeto y esperando que todo el mundo respete del mismo modo la decisión de esta persona. Y es que si nos paramos a pensarlo y teniendo en cuenta la cantidad de intolerantes, progres de pacotilla y gilipollas que hay en el mundo, lanzar una declaración así es algo complicado. Habrá quien no lo entienda, quien se queje de que la banda no va a ser lo mismo sin Tom o con una voz de mujer… Habrá quien lance comentarios hirientes… Por eso me parece tan admirable lo que Tom Gabel ha hecho porque, aún conociendo todas las consecuencias, ha dado un paso muy necesario para que se empiecen a romper tópicos y para que la gente abra un poco los ojos. Todos tenemos derecho a ser felices y a hacer lo que queramos con nuestras vidas, aunque seamos estrellas de rock con una determinada fachada o con un perfil que los medios y los fans han predeterminado por nosotros. Y bueno, del mismo modo cada uno tiene derecho a opinar según sus ideas, pero yo creo que ante todo hay que respetar la libertad de cada uno y tratar de ponerse en los zapatos del otro porque todos tenemos nuestras historias y las mismas ganas de alcanzar la felicidad y de ser como queramos ser. Desde aquí le envío a Tom Gabel todo el apoyo que una fan puede enviarle a su ídolo, porque sea como sea por fuera, por dentro siempre será quien compuso algunas de mis canciones favoritas y una persona con actitud… Y eso no cambiará nunca.

¡Esto es Final Fest!

Empieza la cuenta atrás para el Final Fest, nuevo festival de música underground que estoy montando y en el que además actúo con mi banda (Fizzy State). Os dejo este vídeo promocional con todos los detalles.

Supergrupo… ¿Qué es eso?

Un supergrupo es como llamamos a una banda de música formada por varios miembros de distintas bandas reconocidas y respetadas. No es un término nuevo en absoluto, pero últimamente ha sonado mucho esta palabra en los medios musicales, ya que cada vez nos enteramos de más músicos que recurren a esta opción como proyecto paralelo para ampliar horizontes, romper con la rutina…

A continuación os voy a presentar unos pocos supergrupos, para que os hagáis una idea.

- ¿Quién no ha escuchado a Journey alguna vez en su vida? Este supergrupo de rock progresivo de los años 70 estuvo formado entre otros por miembros originales de Santana, Steve Miller Band y The Tubs gracias a la idea del representante de Carlos Santana. La formación ha variado mucho a lo largo de los años.

- A Perfect Circle, la famosa banda de post-grunge, es también un supergrupo al reunir en sus filas a miembros de Tool, Nine Inch Nails, Queens Of The Stone Age y Failure, The Smashing Pumpkings, Zwan, Primus, The Vandals y a Jeordie White de Marilyn Manson.

- Los ya mencionados Zwan fueron otro proyecto de supergrupo que no duró demasiado tiempo. Liderada por Billy Corgan – cantante y guitarrista de The Smashing Pumpkings – Zwan tuvo una vida de dos años y una versión acústica – Djali Zwan – que no llegó a ver la luz.

- Audioslave es uno de los supergrupos por excelencia al estar formado por Chris Cornell – cantante de Soundgarden – y Rage Against The Machine sin Zach de la Rocha. Aunque comenzaron siendo una mezcla de las dos bandas, acabaron teniendo una identidad propia que no les duró mucho, ya que en 2007 anunciaron su separación.

- Velvet Revolver es una de las más célebres al reunir a miembros de los Guns N’ Roses (Slash, Duff McKagan y Matt Sorum), Wasted Youth y a Scott Weiland de Stone Temple Pilots como vocalista. En 2008 echaron a Weiland de la banda y en 2011 surgieron rumores de que el nuevo vocalista podría ser Corey Taylor (Slipknot y Stone Sour), aunque en 2012 Scott Weiland volvió a actuar con Velvet Revolver, por lo tanto no hay nada concreto todavía.

- Los aclamadísimos Alter Bridge también entran en esta categoría al estar formados por miembros de Creed, a excepción del cantante Myles Kennedy, que vino de la banda The Mayfield Four. Lo que quizás les diferencia de las otras bandas es que Alter Bridge es un proyecto principal, no uno paralelo, ya que ninguno sigue con sus bandas anteriores.

- Una banda que sabe mucho de proyectos paralelos debidos a sus continuas idas y venidas es Blink 182, ya que de ella han surgido Box Car Racer, +44 y Angels And Airwaves.

- Them Crooked Vultures ha juntado en una sola banda a grandes de la música como Dave Grohl – batería de Nirvana y cantante y guitarrista de Foo Fighters -, Josh Homme  - cantante de Queens Of The Stone Age – y a John Paul Jones – Led Zeppelin -.

- AxeWound es un nuevo supergrupo que está dando mucho que hablar al estar formado por Matt Tuck (Bullet For My Valentine), Liam Cormier (Cancer Bats), Mike Kingswood (Glamour Of The Kill), Joe Copcutt (Rise To Remain) y Jason Bowld (Pitchshifter). Aunque llevan juntos desde 2011, se presentaron oficialmente el pasado 1 de mayo en la BBC Radio 1 con su primer sencillo, “Post Apocalyptic Party“, el cual podéis descargaros AQUÍ. Para mayor alegría hoy nos han informado de una próxima colaboración con el gran Synyster Gates, guitarrista de Avenged Sevenfold.

Logo de AxeWound

Lo nuevo de The Rasmus en Spotify

La vida es cruel y si algo puede salir mal, saldrá mal. Algo así ha pasado hoy cuando los finlandeses The Rasmus han anunciado que su nuevo álbum – llamado “The Rasmus” – ya estaba disponible en Spotify. Todo muy bonito, hasta que te metes y te das cuenta de que dicho álbum (con el track extra – “Mess-Avalanche” - sólo disponible en la ya mencionada aplicación musical) no está disponible en tu país y esto es en España. Os dejo el link de todas formas por si tenéis lo que parece ser la suerte de no ser paisanos míos. Luego se quejan de que nos bajamos la música ilegalmente…

Ala, os dejo el link para que lo disfrutéis quienes de momento podéis hacerlo: “THE RASMUS” – The Rasmus

Y aquí tenéis el vídeo del primer single, “I’m A Mess“.

Eero, Pauli, Lauri y Aki, componentes de The Rasmus

Lo nuevo de Nothink

La banda madrileña Nothink vuelve a la carga con single y vídeo nuevos. El tema escogido es “Let Me Go”, perteneciente al que será su cuarto álbum, que esta vez ha sido producido por el mismo Juan Blas – cantante y guitarrista del grupo – en Westline Studios y siguiendo en la línea que comenzaron con su anterior trabajo “Hidden State”. De la mezcla se encarga esta vez Joe Barresi (que ha trabajado con Queens Of The Stone Age, Rancid, Apocalyptica, Bad Religion…).

Puede que podáis escucharla en directo en el concierto que van a ofrecer mañana, jueves 26 de abril, en La [2] de la sala Apolo de Barcelona.

Dcode 2012: Primeras confirmaciones

El festival Dcode 2012 ha anunciado en la rueda de prensa de hoy los primeros nombres de su cartel de este año. Aunque aún faltan nombres, se nota que pisan igual de fuerte que en la anterior edición. El viernes 27 de abril salen a la venta los abonos para los dos días del festival por 80 euros.

THE KILLERS

SIGUR RÓS

JUSTICE

THE KOOKS

dEUS

THE SHOES

SUPERSUBMARINA

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

THE RIGHT ONS

LÜGER

NAPOLEÓN SOLO

EME DJ

LE TRASTE

SYBERIA

Diez (II)

Diez películas (de las muchas) que te aconsejo que veas para ser más guay:

1. Tommy: Obligatoria si eres fan de The Who, si tienes amigos fans de The Who o si simplemente quieres quedar como un señor en la próxima conversación intelectomusical a la que te enfrentes. “Tommy” es, damas y caballeros, la primera ópera rock de la historia. Música de The Who y actuación de la banda en la película. Es una película compleja, llena de cameos de lujo (Tina Turner, Eric Clapton, Elton John, Jack Nicholson…), con un argumento duro y crítico, escenas con un mensaje crudo… Difícilmente te dejará indiferente. Si la empiezas a ver te aconsejo que aguantes, especialmente durante los primeros veinte minutos de película y es que este género, la ópera rock, era algo nuevo, era la primera vez que se hacía y por lo tanto te resultará algo extraño en comparación con el concepto que tenemos actualmente de este género (más cinematográficamente hablando que otra cosa). Pero si aguantas y dejas que la historia te enganche, no creo que te arrepientas.

[Serás guay porque... La gente siempre habla de "Quadrophenia" y tú podrás 
hablar de "Tommy", que mola más porque es la pionera. Si has visto las dos, 
eres doblemente guay.]

2. Jóvenes Ocultos: Sólo la primera, no se aceptan segundas ni terceras partes. He aquí un mix de vampiros, años ochenta, guiños a las películas de serie B, comics, humor, música de The Doors, esa pasada de canción de apertura que es “Cry Little Sister“, ese actor tan gracioso de “Los Goonies”… No te esperes una historia llena de matices y mensajes profundos porque no lo es para nada, pero te aseguro que unas risas te vas a echar, ya sea por lo cutre que resulta una películas así hoy en día o por lo entrañable que llega a ser.

[Serás guay porque... Ver películas que se consideran frikis siempre te 
dan un punto interesante. Los modernitos de mierda van de frikis y para ello 
ven películas de Lars Von Trier o Terrence Malick aunque no las entiendan 
para sentir que son más guays que la gente que ve cosas divertidas y 
amenas. Si ves "Jóvenes Ocultos" y sus secuelas por pura curiosidad, eres 
doblemente guay. Si ves "Jóvenes Ocultos" y pelis de Lars Von Trier o 
Terrence Malick, eres una especie de dios inmortal e insomne.]

3. Mr. Nobody (o Las Vidas Posibles De Mr. Nobody): ¿Quieres rayar a tus amigos o simplemente tener algo que decir sobre la teoría del caos, el Big Bang y el existencialismo? Ésta es tu película. Sobre todo si quieres entender un poco esos temas tan complejos. Y es que anda que no han hecho películas soporíferas o sin ningún sentido sobre estos asuntos como… ¿Recordáis “eXistenZ“? Lo mismo vuestra mente ha creado una laguna para protegeros de cualquier recuerdo que podáis tener de esa película tan rara y desagradable aunque saliera Jude Law. El caso es que Mr. Nobody es una película que trata todo esto (y mucho más), te lo explica con un lenguaje sencillo y con una historia que, aunque al principio es liosa, acaba por aclararse y cautiva al espectador. Visualmente es una de las grandes maravillas de la última década, la banda sonora no es nada desdeñable (aparecen temas más que conocidos como “Sweet Dreams (Are Made Of This)” de Eurythmics intercaladas con bellas piezas instrumentales compuestas por Pierre Van Dormael) y además posee un reparto de lujo (Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans…).

 
[Serás guay porque... Sabrás hablar de temas complejos habiendo 
disfrutado mientras aprendías y sin necesidad de tener mucha 
idea de física y además sabrás que Jared Leto es actor a parte 
de cantante - aunque esto seguro que ya lo sabías -. Serás 
doblemente guay si además te molestas en buscar más información 
sobre la teoría del caos en Wikipedia.]

4. Across The Universe: Aquí tenemos una historia sobre la América de los años 60, la guerra de Vietnam, la psicodelia, los hippies, Janis Joplin, Hendrix… Todo contado con la música de The Beatles. Vale que el guión no es la caña, que los personajes son más bien planos, que los efectos visuales dejan que desear y que a partir del cameo de Bono hasta que empieza a sonar “Something” la peli es una rayada… Vale, vale, lo acepto. No es una película sobresaliente (pero no es mala, no os equivoqueis), pero la banda sonora es una verdadera maravilla. Era difícil hacer unas buenas adaptaciones de temas tan míticos como “With A Little Help From My Friends“, “If I Fell” o “All You Need Is Love” sin que supusieran un insulto y que estuvieran más o menos a la altura, pero aquí creo que supieron escoger a los actores y a la voces que iban a interpretarlas en la gran pantalla. Para mí merece la pena ver entera esta película sólo por escuchar a Jim Sturgess cantando a capella o por la gran interpretación que se marca el entrañable Joe Arderson, especialmente en “Hey Jude“. Es una lástima que a películas como esta no se las promocione como es debido en su momento.

[Serás guay porque... A pesar de la popularidad de los musicales, 
a éste no se le dio mucho bombo. Vamos, que no la conoce todo el mundo. 
Pero ahora tú sí, así que vas un paso por delante. Serás doblemente 
guay si además te sabes todas las canciones de la banda sonora.] 

5. Drive: Yo diría que todas las películas en las que Ryan Gosling ha participado hasta la fecha son dignas de ver, pero ésta en especial (y sin contar con “El Diario De Noah“) es la que más posibilidades tiene de ser aquella que le convierta en un icono cinematográfico de aquí a la eternidad si no la pifia o hace algo mejor. La estética noventera de la película, los repentinos brotes de violencia, ese beso que dice tanto o más que la mejor de todas las frases a escoger, la escasez de diálogos y lo poco consciente que eres de sus ausencias, esa chaqueta hortera que todos los tíos quieren en su armario… Y sí, la música.

[Serás guay porque... Habrás visto una película extraña, violenta y 
con coches que no está protagonizada por Vin Diesel y que además está 
considerada cine de culto. Serás doblemente guay si además te has 
visto toda la filmografía de Ryan Gosling.]

6. El Graduado: Os pido una cosa a la hora de ver esta película y es que no se os ocurra verla en español. Esta película es una genial sátira, una dura crítica a la sociedad norteamericana en clave de humor inteligente y fino y por desgracia en la versión doblada no se aprecia (de hecho parece un dramón). Yo diría que está especialmente destinada a esos chavales que han terminado la carrera o algún proyecto que ha abarcado gran parte de su vida y que se han perdido en el camino o que, simplemente, no saben qué hacer a continuación, se dan cuenta de lo cruel que es el mundo y quieren empezar desde cero, con ilusión y grandes esperanzas. En tiempos de crisis, esto abunda. Puede que esta película te reconforte. O puede que te haga sentir más perdido. Pero alguna risa se te va a escapar a medida que vayas viendo lo que le pasa al bueno de Dustin Hoffman con la seductora Anne Bancroft. Dato importante: la banda sonora es de Simon y Garfunkel.

[Serás guay porque... Habrás visto una de las mejores comedias de todos 
los tiempos y te habrás dado cuenta de que en su momento Dustin Hoffman 
tuvo un punto sexy. Serás doblemente guay si la ves en español y te partes 
de risa.]

7. Promoción Fantasma: es reciente pero con espíritu ochentero. Es española, pero te recordará al cine de John Hughes (tiene varios homenajes a “El Club De Los Cinco“). Para mí sin duda ha sido una de las grandes sorpresas de este 2012 y no salí para nada decepcionada del cine a pesar de tener unas expectativas bastante elevadas. Reúne caras conocidas y algunas novedades de la cantera española (Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Aura Garrido, los chicos de Muchachada Nuí/La Hora Chanante/Museo Coconut), ha vuelto a poner de moda canciones escuchaban los más nostálgicos y además ha demostrado que el cine español puede hacer películas entretenidas y para todos los públicos (aunque aún me encuentro con muchos no-creyentes). Muy recomendable.

[Serás guay porque... Podrás decir que has visto una buena película española 
que no ha sido dirigida por Almodóvar y porque tendrás muchos chascarrillos 
que soltar a raíz de verla. Serás doblemente guay si además te ves "El Club 
De Los Cinco" y si ya conocías "Total Eclipse Of The Heart" de antes.]

8. Funny Games U.S.: Remake de la película austriaca del mismo nombre, con el mismo director, mismos diálogos, mismos planos… Habrá a quien la guste más la original. Yo me quedo con ésta. ¿Por qué? Por el reparto, obviamente, llamadme superficial. Para quien no haya visto ninguna de las dos, ambas tratan la misma historia de una familia normal que va a su casa del lago por vacaciones con intención de relajarse y pasar tiempo juntos. Pero, oh, aparecen dos chicos pijos y educados que trastocan sus planes ligeramente. Violencia, mucha violencia, pero con clase. Escenas que no saldrán de vuestras retinas. Una banda sonora que os dejará locos. Podéis pasar miedo o desternillaros de la risa, según de parte de quien estéis.

[Serás guay porque... Habrás visto una obra maestra del terror psicológico 
y podrás atreverte a hablar sobre ciertos aspectos de la moralidad humana 
y sobre cómo afecta la violencia gratuita que vemos continuamente en el 
cine y sobre cuánto de real hay en ello. Serás doblemente guay si ves 
también la versión original y si consigues identificarte con ambos bandos.]

9. Sexo En Nueva York & Sexo En Nueva York 2: Si las ves enteras podrás presumir de haber sobrevivido y le darás alguna alegría a tu novia (si has metido mucho la pata últimamente). Y, hay que decirlo, algunos le encontrarán algo de guilty pleasure a esos enredos amorosos, a reírse de lo salida que está la cincuentona o a parlotear sobre lo horribles que son en realidad los supuestamente sublimes modelitos de la Parker. Creo que están haciendo una precuela. Lo digo por decir.

[Serás guay porque... Bueno, en realidad no creo que te haga más guay, pero 
será una nueva experiencia y quién sabe, puede que te guste. Y bueno, serás 
doblemente guay si la ves pero no se lo dices nunca a nadie. Algun@s nunca 
seremos doblemente guays...]

10. Brothers: nominaron a Tobey Maguire como mejor actor en los Globos de Oro por su actuación en esta película. Os lo juro por mi vida. Ésta es ya de por sí una buenísima razón para ver esta película y es que os preguntaréis quién en su sano juicio nominaría al Spiderman más soso de la historia como candidado a cualquier cosa, sobre todo teniendo en cuenta que los Globos de Oro son algo así como la versión previa – y seria – de los Oscars. A parte del señor Maguire, esta película – basada en la danesa “Brødre” – cuenta con Natalie Portman y Jake Gyllenhaal, formando entre los tres un triángulo amoroso que resulta dolorosamente creíble teniendo en cuenta el marco en el que se encuentra y los temas que se tratan en el film (la guerra de Afganistán, la reinserción en la sociedad de un expresidiario, complicadas relaciones familiares, etc). La guinda del pastel la ponen U2 con el tema principal de la película, la maravillosa “Winter“.

[Serás guay porque... Habrás visto que Tobey Maguire en realidad es actor. 
No porque lo ponga en su curriculum, eso puedo hacerlo yo también. Quiero 
decir que aquí hace un buen trabajo. Y porque es una película que merece 
la pena, emociona y no la conoce mucha gente, la verdad. De nuevo irás un 
paso por delante. Serás doblemente guay si ves la original y si descubres 
algún otro momento sobresaliente en la carrera de Maguire.]

Novedades

- Por fin lo han anunciado: vuelve el festival Dcode. De nuevo será en Ciudad Universitaria (Madrid) y tendrá lugar el 14 y 15 de septiembre. Pronto anunciarán cartel. Estaremos atentos.

- Los suecos Avatar regresaron hace unos meses con su nuevo álbum “Black Waltz” y con un vídeo perturbador como presentación de dicho trabajo (el cual aún tengo pendiente de escuchar y del que espero bastante, la verdad). Algunos recordaréis a este grupo porque fueron teloneros de Hardcore Superstar en 2009, sorprendiendo al público con su death metal melódico y por la juvetud de los integrantes. Como segundo single del “Black Waltz” han escogido “Torn Apart” y han hecho con él un vídeo bastante llamativo, con peleas de bar y con la estética que parece estar tomando como representativa de la banda (lo digo más que nada por el maquillaje que luce el vocalista Johannes Eckerström).

- The All-American Rejects se han decantado por “Kids In The Street“, tema que da nombre a su último álbum y al contrario que con los anteriores singles (“Someday’s Gone” y “Beekeeper’s Daughter“) me he llevado una decepción. No tanto por el vídeo (un cúmulo de hielo seco, luces fluorescentes, fiestas y amor adolescente rematados con los gestos de Tyson Ritter que parecen gritar “sé que estoy bueno“) como por la elección del tema. Y es que aunque “Kids In The Street” no es para nada la peor canción del disco (porque alguna que otra sobra) yo habría escogido sin dudarlo un instante la rockera “Walk Over Me” (ese riff de guitarra con reminiscencias ochenteras engancharía al más escéptico). Pero bueno, aunque en su momento me mostré más entusiasta con respecto al nuevo trabajo de los americanos, he de decir que después de varias escuchas acabas echando de menos a esos jóvenes prodigios que te sorprendían con un temazo tras otro en sus dos primeros discos. Pero no nos engañemos, esos chicos no van a volver. Tratemos de asimilarlos hasta que realmente se vuelvan hipsters insoportables (van camino de ello, pero creo que aún hay esperanzas de que vuelvan al buen camino, “Someday’s Gone”, “I For You” y “Walk Over Me” son pruebas de ello).

- Caleb Hydra, líder de Fireal, ha escrito en el blog de la banda sobre los cambios sufridos durante el último año, tanto en la formación como en los planes (conciertos y rodajes de vídeos cancelados y demás), pero también nos ha dejado saber que el próximo disco de la banda finlandesa se llamará “Lit” y que piensan lanzarlo en 2013 si nada se lo impide.

- Os recuerdo que se acerca el Final Fest, festival que estoy organizando junto a mi amiga y fotógrafa Amanda Tijeras. Tras algunos tropiezos tenemos el cartel definitivo y pensamos que no dejará a nadie indiferente. Las entradas las podéis comprar ya en ticketea.com y pronto las pondremos a la venta en una tienda de Madrid. Que no te lo cuenten.

FINAL FEST

Playlist de hoy: <— CLICK AQUÍ PARA OÍR TODAS LAS CANCIONES
1. “Queen Of Blades” de Avatar (del álbum “Avatar”)
2. “Black Waltz” de Avatar (del álbum “Black Waltz”)
3. “Move Along” de The All-American Rejects (del álbum “Move Along”)
4. “Someday’s Gone” de The All-American Rejects (del álbum “Kids In The Street”)
5. “Breathe” de Fireal (del álbum “The Dark Side”)
6. “With This Love” – Caleb Hydra (demo)
7. “Zero” de Fizzy State (del EP “Noise About Nothing”)
8. “Mi Jaula De Faraday” de Crimentales (del EP “Crimentales”)
9. “Mil Veces” de Mallory Knox (del álbum “Ya No Me Asusta”)
10. “The Assassination Of John Doe” de The Diesel Dogs (del álbum “The Golden Age”)